Title: WÖLFFLIN, WORRINGER E A CRÍTICA DA ARQUITETURA**
Author: Fer&Samy
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WÖLFFLIN, WORRINGER E A CRÍTICA DA ARQUITETURA^**

** Trabalho de conclusão da Disciplina Seminário Teorias sobre lugar e caráter regional e nacional na arquitetura do século XX, ministrada por Renato Holmer Fiore no Programa de Pesquisa e Pós-graduação em Arquitetura – PROPAR, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS.

DIEFENBACH, Samantha¹
CALOVI, Ricardo²
SASTRE, Rodolfo³

¹Arquiteta e Urbanista, PROPAR / UFRGS, samy.d@bol.com.br
²Arquiteto e Urbanista, PROPAR / UFRGS, ricardo.calovi@yahoo.com.br
³Arquiteto e Urbanista, Especialista, PROPAR / UFRGS, rodolfo.sastre@uol.com.br

1. INTRODUÇÃO

	A filosofia da história da arte ocupa um lugar intermediário entre a estética, a teoria geral da arte e a história da arte. Com a estética, participa da investigação filosófica da criação artística. Ao contrário do que faz a história descritiva da arte, procura investigar as leis do desenvolvimento artístico, considerando-as sob o ângulo histórico. Ao procurar fixar o ritmo desse desenvolvimento, visa estabelecer o sentido da história da arte. A filosofia da história da arte é assim uma ciência-síntese e integra as chamadas ciências do espírito.

Esta definição é dada pela Encyclopaedia Britannica do Brasil Publicações Ltda.

Riegl e  M. Dvorák concebem a história da arte em sentido universal, como “história do espírito”. (G.C. Argan, 1988. p. 146).

	Embora toda esta teoria, que se gera no centro da Europa no final do século XIX,  se manifesta em escolas diferentes, sempre se centra na análise da forma, e desta análise surge imediatamente à noção de espaço. Wilhelm Worringer estabelece uma dualidade básica baseada em duas correntes artísticas ao longo da história: a abstração e a Einfühlung, traduzido para o português como empatia, simpatia simbólica, naturalismo ou relação mimética e conciliada com a natureza. 
Heinrich Wölfflin estebelece uma teorização, que é uma síntese de todos os precedentes apresentados até então, e centra suas investigações no renascimento. A premissa de Wölfflin é a de entender a obra de arte e de arquitetura dentro de sistemas formais com leis autônomas, das quais o mais importante é sua recepção através dos mecanismos visuais da percepção. O grande projeto de Wölfflin foi o de construir uma história da arte baseada nos traços formais comuns aos estilos de vários artistas de cada época, confiando que era possível a busca de uma história objetiva e geral.

Sua concepção da história da arte está baseada no estudo dos grandes traços, seguindo a influência de Burckhardt; a diferenciação entre percepção objetiva e subjetiva estabelecida por Kant, a nova visualidade definida por Robert Visher, Konrad y Adolf Von Hildebrand; o novo conceito da arquitetura como arte do espaço sugerido por Semper e desenvolvido por Fiedler, Schmarsow e Riegl. (J. M. Montaner, 1999)

A Renaissance, é a periodização inventada e construída por Jules Mechelet e estabilizada e consilidada por Burckhardt.

Desta maneira, esta teoria implantada no princípio do século XX, com esquemas polarizados sempre em conceitos opostos, interpretando a arte segundo uma visão dualista, de invariantes contrapostas, que se corresponde no fundo com o pensamento racionalista, e que sobrevivem até hoje nos escritos de Colin Rowe e Kenneth Frampton. De fato, estes modelos dualistas da teoria da arte centro-européia constituem uma antecipação do estruturalismo.

Josep Maria Montaner, op. Cit. p.31-32

2. MATERIAIS E MÉTODOS
	Este trabalho trata-se de uma revisão bibliográfica. O estudo partiu do encadeamento de idéias de autores que os antecederam, passando para uma breve descrição das principais obras de Wölfflin e Worringer e atingindo uma  pequena discussão sobre a obra de cada um deles, bem como sua abrangência sobre a história da arte e sobre a crítica da arquitetura atual. Foram utilizados vários textos para fazer essa relação e procurar essa interface, já que se tratam de autores pouco relacionados pela maioria das pesquisas.

3. DESENVOLVIMENTO

3.1	Principais textos de Heinrich Wölfflin e de Wilhelm Worringer
3.1.1	Conceitos Fundamentais da História da Arte de H. Wölfflin
Neste texto, Wölfflin elaborou um sistema de conceitos para a compreensão da obra de arte. Tal sistema revelou-se bastante eficaz para a compreensão dos modelos artísticos existentes, que foram tratados comparativamente pelo autor tomando-se por base a pintura, o desenho, a escultura e a arquitetura.  Wölfflin estabeleceu uma tipologia a partir dos seguintes pares opostos: linear / pictórico; superfície / profundidade; forma fechada / forma aberta; pluralidade / unidade; clareza relativa / clareza absoluta.
	Os conceitos generalizados e sistemas de polaridades formais têm implicações no entendimento das diferenças estilísticas não só através do TEMPO, mas também entre REGIÕES e NAÇÕES. O esquema teórico de Wölfflin envolve uma superposição de três dimensões básicas de estilo: a dimensão temporal; a dimensão nacional; a dimensão individual. Por exemplo: a categoria do pictórico, descreve o séc. XVII em oposição à linearidade do Renascimento; a tendência da arte germânica, em oposição à arte italiana.
Wölfflin afirma que o sentido clássico é “uma expressão completamente espontânea do povo italiano” com “formas que têm vida e significado somente num solo específico e sob um céu específico”. Ele observa que algumas características são tipicamente italianas ou aceitável na Itália, mas estranha a um sentimento germânico. O temperamento germânico é visto como basicamente emocional, apaixonado, exuberante e dinâmico, se comparado à racionalidade italiana e seu culto à clareza e belas proporções. “A arte germânica é uma arte de expressão livre e imediata”. Segundo Wölfflin, esta mostra uma tendência ao pictórico, enquanto a arte italiana tenderia a acentuar a linearidade e um sentido escultural da forma.
Wölfflin propõe, assim, um sistema baseado na oposição entre os conceitos de “clássico” e “barroco”. Algumas nações, como a Itália tenderiam ao “clássico”, e outras, como a Alemanha, tenderiam ao “barroco”.

3.1.2	Abstração e empatia de W. Worringer
Wilhelm Worringer propõe neste trabalho outro esforço de organizar e explicar a história da arte de acordo com conceitos básicos que representam opostos constantes ou tendências. O texto se propôs a ser uma contribuição à estética da obra de arte e, especialmente, da pertencente ao campo das artes figurativas. As investigações partem do pressuposto de que a obra de arte se encontra ao lado da natureza, como um organismo autônomo equivalente e, em seu mais profundo ser, sem nexo com ela. Considerando que as leis específicas da arte não tem nada a ver com a estética do belo natural, o trabalho de Worringer faz uma análise das condições em que a representação da paisagem se converte em obra de arte.

“Natureza” considerada como o princípio visível das coisas

Worringer trabalhou numa interpretação. A idéia de definir opostos polares é básica. Um sistema de oposição em geral é apresentado como centro destes quadros teóricos, mostra tendências idealistas, afirmando a idéia de “espírito da época”, de forças fundamentais e inexoráveis que determinam o processo artístico. Ele afirma que o Materialismo verá a historia da arte como “historia da habilidade”, enfatizando intenções utilitárias, materiais, e técnicas que Worringer vê como fatores secundários. Adota o conceito de “vontade artística”, definida como “a demanda interna latente que existe por si inteiramente independente do objeto e do modo de criação, e se comporta como desejo da forma”, ao invés de ser limitado pelo propósito histórico, técnicas, materiais e destreza manual. A vontade artística, e os outros elementos são conseqüências disto.
Podem-se ver, embora, as duas intenções artísticas: a necessidade por empatia e desejo de abstração. Estas aparecem e predominam em diferentes momentos históricos, povos e ambientes. É necessário conduzir inicialmente para a pura abstração geométrica. Em outro momento, entretanto, surge a necessidade de tirar uma única coisa da obscuridade, mutabilidade e arbitrariedade do mundo exterior para purificá-la e eternizá-la. Mas ela não é mais pura abstração porque há um modelo natural fundamental.  

FIORE, R. H.,  FORTY, A. Caráter nacional e de lugar em arquitetura : uma análise comparativa das teorias de Heinrich Wölfflin e Christian Norberg-Schulz. In: Encontro de História e Teoria da Arquitetura (9. : 2005 : Bagé, RS).. Arquitetura rural e arquitetura popular no RS : anais, Bagé : CAU-URCAMP, 2005.

O autor dá grande importância para a influencia do meio, e explica a vontade artística de diferentes povos baseado da condução natural do meio onde ele vive. Poderíamos considerar que a dimensão ética no seu trabalho é de fato mais espacial, ou ambiental que propriamente ética, ou no mínimo relacionada com as características do ambiente natural. 

3.2	Breve análise dos textos de Wölfflin e Worringer
A principal diferença entre os dois autores, nos termos destas esferas que determinam as tendências na arte, é que Worringer não menciona uma dimensão individual como Wölfflin, enfatizando mais decisivamente o aspecto do ambiente natural. Em Wölfflin, o “mais tarde” é de algum modo também presente. Como por exemplo, quando ele menciona que a clássica renascença e a expressão espontânea italiana tem significado somente em um especifico solo sob aquele céu . Wölfflin trás para o presente as questões de nacionalismo e raça, enquanto Worringer menciona a disposição inata de cada povo, e tende a enfatizar a influência do ambiente. De qualquer modo, podemos ver uma forte similaridade no que se refere a estes aspectos entre os dois autores.

FIORE, R. H.,  FORTY, A. Caráter nacional e de lugar em arquitetura : uma análise comparativa das teorias de Heinrich Wölfflin e Christian Norberg-Schulz. In: Encontro de História e Teoria da Arquitetura (9. : 2005 : Bagé, RS).. Arquitetura rural e arquitetura popular no RS : anais, Bagé : CAU-URCAMP, 2005.

3.3	A relação dos autores com a crítica da arquitetura
Como se pode observar no texto Arquitectura y critica de Montaner, as teorias da Einfühlung (Worringer), da teoria a pura visualidade (Fiedler, Hildebrand, Wölfflin) e do formalismo da Escola de Viena (Schosser, Schumarsow, Riegl, Dvôrak) estão inter-relacionadas e terão uma grande influência sobre a escola criada em Londres em 1933 a partir da biblioteca de Aby Warburg e baseada no estudo da iconologia (Erwin Panofsky, Rudolf Wittkower e Ernst Gombrich). O Instituto Warburg promoverá interpretações formalistas em arquitetura como as desenvolvidas por Colin Rowe e Peter Eisnman dentro da cultura anglo-americana.

MONTANER, J. M. Arquitectura y crítica. Barcelona: Ed. Gustavo Gili, 1999. p. 32

O pensamento dos protagonistas da arquitetura moderna e os argumentos dos críticos que elaboraram a historiografia para construir a ideologia do movimento moderno, se baseavam em uma série de premissas metodológicas. Em primeiro lugar, se situavam na tradição do idealismo e historicismo de Hegel, com sua idéia de progresso e de espírito dos tempos ou Zeitgeist. A esta corrente central se integram as contribuições das teorias psicológicas da percepção e da pura visualidade, sustentadoras do novo conceito plástico de espaço moderno.
Somente nos anos sessenta que se evidencia uma forte influência das metodologias estruturalistas e semiológica, que se afirmam a uma boa parte do pensamento dos anos cinqüenta que havia estado marcado pelo humanismo, o existencialismo e a fenomenologia. Se a fenomenologia dá ênfase nos mecanismos de comportamento e percepção, o estruturalismo se baseia na certeza da existência de umas estruturas básicas na realidade e no pensamento, analisando relações entre estrutura e confiando em que toda a atividade humana e caracteriza pelo uso de linguagem, como foi mostrado através dos textos do Wölfflin e do Worringer. Porém, da mesma maneira que o pensamento social e fisiopsicológico do pós-guerra substituem a simplicidade racionalista do princípio do século, também imediatamente o estruturalismo entra em crise deixando como herança um panorama de disperção e fragmentação, caracterizado por um mosaico de posições, em parte distinta e em parte coerentes, como o pós-estruturalismo, o pós-modernismo e a desconstrução.

4. CONSIDERAÇÕES FINAIS

Este trabalho teve como principal objetivo trazer os textos de Worringer e Wölfflin, novamente, para a discussão sobre arquitetura, pois se tratam de textos fundamentais para os alguns discursos da arquitetura atual. A busca de estabelecer uma interface entre os autores e de relacioná-los com a história da arte, intentou reavivar a importância destes autores como colaboradores da crítica da arquitetura atual, e fornecer ao leitor uma contextualização para futuros estudos sobre o assunto.

5. REFERÊNCIAS

ARGAN, G.C. A arte e a crítica de arte. Lisboa: Editorial Estampa, 1988.
FIORE, R. H.,  FORTY, A. Caráter nacional e de lugar em arquitetura : uma análise comparativa das teorias de Heinrich Wölfflin e Christian Norberg-Schulz. In: Encontro de História e Teoria da Arquitetura (9. : 2005 : Bagé, RS).. Arquitetura rural e arquitetura popular no RS : anais, Bagé : CAU-URCAMP, 2005.
MONTANER, J. M. Arquitectura y crítica. Barcelona: Ed. Gustavo Gili, 1999.
WÖLFLLIN, H. A Arte Clássica, São Paulo: Martins Fontes, 1990. 
WÖLFLLIN, H. Conceptos fundamentales en la historia del arte. Madrid: ESPASA-CALPE, S.A., 1952.
WORRINGER, W. Abstración y Naturaleza. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica, 1953.
Escolas Artísticas. Disponibilizado em <www.escolasartisticas.vilabol.uol.com.br>. Acessado em outubro de 2006.