A RELAÇÃO ENTRE ILUSTRAÇÃO E DESIGN GRÁFICO NO PARADIGMA CONTEMPORÂNEO COM ÊNFASE NA PRODUÇÃO DE MILTON GLASER

LINS, Daniela Araujo¹ HEIDEN, Roberto² SANTOS, Lauer Alves Nunes³

¹Acadêmica Artes Visuais – Hab. Design Gráfico, Instituto de Artes e Design, Universidade Federal de Pelotas (UFPel); Pelotas-RS, Brasil; Rua quinze de novembro, 1550 – CEP  96015-000. deixemeempaz@yahoo.com.br (autor para correspondência) ²Professor do Departamento de Artes e Comunicação, Instituto de Artes e Design, Universidade Federal de Pelotas ³Professor Doutor do Departamento de Artes Visuais, Instituto de Artes e Design, Universidade Federal de Pelotas 

1. INTRODUÇÃO 

		É consenso que o Design Gráfico no paradigma contemporâneo visa imprescindivelmente atender às exigências do mercado, despindo-se quase que completamente de seus valores intelectuais e sociais. Por um lado, com a massificação da produção fotográfica – valorizada por muitos por seu dito caráter de realidade superior ao da ilustração –, os desenhos e ilustrações passam a ser empregados apenas onde forem estritamente necessários, como em Charges e Infográficos para periódicos. Por outro lado, o ilustrador no cenário pós-moderno assume uma posição de operário a serviço das idéias – intelectuais ou mercadológicas – do Designer Gráfico.
		Milton Glaser, designer e ilustrador norte-americano, nascido em 26 de junho de 1929 em Nova York, juntamente com Seymour Chwast, Reynold Ruffins e Edward Sorel, fundou em 1954 o “Push-pin Studio”, que modificou consideravelmente o cenário do Design Gráfico então praticado em Nova York. Em pleno advento do racionalismo Suíço, o estilo “Push-pin” surge com seu caráter rebuscado das artes decorativas, propondo uma revalorização da ilustração no universo do Design Gráfico.
		Esta pesquisa se propõe a discutir a contribuição de Milton Glaser para a valorização da ilustração no Design Gráfico, desde a proposta do “Push-pin Studio” na década de 1950, quando o modernismo se encarregou de garantir o triunfo do reducionismo na produção gráfica, até sua produção atual, mostrando como se processa essa interação no cenário contemporâneo.

2. METODOLOGIA

	O trabalho foi desenvolvido a partir de pesquisa bibliográfica e levantamento de dados em sites oficiais na internet, contendo imagens e entrevistas sobre o assunto pesquisado.  O levantamento do material obtido foi analisado e as informações cruzadas, disponibilizando subsídio para construção do artigo.  O presente trabalho irá participar de um website a ser lançado na internet como parte do projeto de extensão “Produção textual na rede” em janeiro de 2007.

3. RESULTADOS E DISCUSSÃO

	Segundo Milton Glaser, “o papel dos ilustradores através da História é extraordinário, em termos de documentar e interpretar a época na qual eles estavam inseridos. Desde o alvorecer da História, nós entendemos mais sobre a vida e as aspirações dos ancestrais do homem através das pinturas em cavernas do que de qualquer outra fonte. E isto se aplica amplamente através da História” (GLASER, 2000). Percebemos, pois, que atualmente esse tipo de documentação nos pareceria um tanto anedótico, já que o fotojornalismo se incumbiu de convencer o público da realidade das imagens que produz. Sabemos que todos os meios de expressão se modificam e são substituídos ao longo dos tempos, e na relação ilustração/fotografia não foi diferente. Não deixemos de reconhecer, porém, que a ilustração não tem apenas encargo jornalístico, mas existe também como simples expressão da sensibilidade do artista. 
		Na década de 1950 o Design Gráfico norte-americano seguia à risca os mandamentos do estilo Suíço, o que significava simplificar ao máximo as formas, a fim de atingir a síntese própria da modernidade. A redução de elementos e a incessante busca pelo equilíbrio simétrico nas composições trouxeram ao Design Gráfico um aspecto de produto industrial, tornando-o de certa forma impessoal. É neste contexto que surge o “Push-pin Studio”, em 1954, cujos “trabalhos desenvolvidos por seus designers representam um fato importante para as raízes do Design pós-moderno. Eles rejeitam os ideais de funcionalidade e neutralidade do Estilo Internacional em favor do engraçado, do ecletismo, do resgate de pedaços da história popular e da experiência pessoal. O ‘Push-pin’ se caracteriza por utilizar imagens do estilo Vitoriano, Art Nouveau e Art Deco”. (KOPP, 2004). Nessa proposta, onde foram evocados elementos das artes decorativas e da linguagem popular, o que foi contestado “não era a racionalidade da grade ou o uso de técnicas de solução de problemas; esses métodos continuaram sendo essenciais à produção dos gráficos de informação.” (HOLLIS, 2001). 
	Surge então o movimento underground, idealizado nos Estados Unidos na década de 1960, como reação de jovens ao poder público, à influência das indústrias no equilíbrio ambiental entre outros, tendo tido um caráter muito mais cultural e político do que propriamente tecnológico. Nesse movimento, onde o foco principal não era arte ou o design e sim a mensagem de protesto, a ilustração foi amplamente desenvolvida por sua facilidade de reprodução. Aqui, as preocupações estilísticas e de composição, bem como o emprego de tecnologia avançada para a produção das peças – prioritariamente cartazes – eram secundárias. Passou a existir então, uma nova forma de linguagem, destoante da proposta do Design então perpetrado nos Estados Unidos, criando uma mediação entre as formas metodicamente rígidas do dito Estilo Internacional e o subjetivismo da linguagem popular. 
	Com o advento da computação gráfica, sobretudo na década de 1980, os Designers passaram a ser cada vez mais independentes de outros profissionais, tornando sua produção de certa forma pretensiosa. Ora, se a captura de imagens não for feita mediante fotografias arquivadas em bancos de imagens, então será por uma manipulação destas. Ou seja, o Designer forja uma identidade para seu projeto, onde nem o meio tem caráter pessoal. Segundo Milton Glaser, a melhor maneira de ilustradores e designers trabalharem juntos é “fazer com que o designer torne seu processo criativo mais democrático. Para isso é fundamental que se compreenda que ao contratar um ilustrador, não se está comprando apenas o seu estilo ou ‘traço’, mas principalmente, contratando seu cérebro, sua criatividade, sua opinião. A visão monolítica que considera o ilustrador um profissional apto apenas a executar as idéias do designer, não somente empobrece o processo criativo, mas faz com que excelentes pensadores visuais trabalhem aquém de suas capacidades” (GLASER, 2000).
		Mais do que a revolução do estilo “Push-pin” em plena modernidade, Glaser continua a defender, no paradigma contemporâneo, a importância da ilustração como caráter de personalidade no projeto gráfico. O próprio artista afirma a falsidade dos estilos, deixando evidente sua defesa da noção de que o projeto deve ser pessoal, independente de se seguir estilos ou tendências vigentes na época em questão. Em suas palavras: “Como um Designer Gráfico meu trabalho é mais caracterizado por desenhos. Mais do que muitos de meus contemporâneos eu amo desenhar, amo ilustrar, fazer imagens. Para nós que saímos da história do Modernismo, esse poderia não ser o modo apropriado de trabalhar. Talvez simplesmente não seja uma forma confortável de se trabalhar. O que quero dizer é que seria difícil para alguém, olhando para a gama de coisas que eu faço, ver um padrão persistente nelas, exceto no que diz respeito à desenho e ilustração... Onde a escolha de cores e formas é obviamente mais pessoal. Eu acredito que não exista nenhuma verdade no estilo. Ele (o estilo) é muito temporal, salta ao momento que estamos vivendo e o modo com vemos as coisas. Se isso for útil para você, ótimo, se não for você parte para outra coisa” (GLASER, 2004).

4. CONCLUSÃO

		A ilustração vem perdendo cada vez mais importância dentro do Design Gráfico, devido à variedade de métodos de manipulação de imagens ou criação destas por meio fotográfico. Desde a modernidade, quando a produção gráfica acompanhou a estética do progresso, das formas reducionistas e sintéticas, a ilustração vem tendo seu campo de atuação restrito. 
		A proposta do “Push-pin Studio” acresce aos Designers Gráficos contemporâneos, em termos de inovação estilística e enriquecimento de repertório, inevitável quando há associação com outros profissionais. 
	O presente artigo foi concebido para integrar o projeto “Produção textual na rede”, que consiste na criação e manutenção de uma página na internet para divulgação de textos científicos que tratem da produção de artistas e Designers contemporâneos, previsto para ser disponibilizado em janeiro de 2007.

5. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

HOLLIS, R. Design Gráfico: Uma história concisa. 2000, São Paulo: Martins Fontes
KOPP, R. Design Gráfico cambiante. 2004, Santa Cruz do Sul: EDUNISC
GLASER, M. Designboom, 2004. disponível em http://www.designboom.com/eng/ interview/glaser.html. acesso em 2 jul 2006
MOLTAVOMACHADO, 2005. disponível em http://www.montalvomachado.com.br/
pags/txt_ER_03.html. acesso em 11 jun 2006
MOLTAVOMACHADO, 2005. disponível em http://montalvomachado.com.br/pags/ txt_CRO_03.html. acesso em 16 jul 2006