A MULHER NA PINTURA PELOTENSE: UMA REFLEXÃO A PARTIR DA TRAMA FORMADA POR ARTES VISUAIS, EDUCAÇÃO E  GÊNERO.
SIMÕES, Igor M  FERREIRA, Márcia O.V. 2
1	Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação – UFPEL
2	Professora Orientadora do Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação – UFPEL
igorartes@hotmail.com ; marciaof@ufpel.tche.br

1.	INTRODUÇÃO

O Presente artigo aborda alguns pontos fundamentais da pesquisa  em desenvolvimento no  Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação da FaE  Ufpel. As questões aqui relatadas giram em torno das articulações entre Artes Visuais, Educação e Gênero. A partir desta trama objetiva-se analisar os procedimentos e os discursos construídos na prática dos docentes em arte do município a partir da aplicação do material proposto, que consiste em representações da mulher na pintura pelotense a partir da obra de Leopoldo Gotuzzo e Inah D’Ávila Costa.
Este é, sem dúvida, um escrito imantado das dúvidas, questionamentos e anseios que cercam aquele que se põe em ato de pesquisa. Antes de tudo, há de se considerar que este artigo não aponta para certezas estabelecidas e sim, para possíveis caminhos a serem descobertos durante o percurso que se inicia.
Hoje os elementos que me angustiam e incitam o meu universo de escolhas intelectuais, artísticas e profissionais, estão centrados nas questões de gênero e educação, com ênfase às representações da mulher na pintura.
 Importante ressaltar que o enfoque deste projeto propõe, também  a busca de  respostas possíveis para  abordagens destes temas no trabalho docente.
2.Procedimentos metodológicos
Nos últimos anos viu-se surgir alguns trabalhos que tratam sobre as relações entre gênero e Arte, incentivados pelos estudos de gênero, pela história feminista da arte e pelo multiculturalismo.Estes trabalhos têm buscado estabelecer novas formas de se pensar as questões da mulher na arte, bem como em toda a sociedade.
Levando-se também em conta a necessidade de abordagem da cultura local nos trabalhos realizados com os meninos e meninas nos bancos escolares, se torna emergente a busca de aproximações entre a produção artística local, (re) visitada por um olhar que privilegie a diversidade e permita entrever os discursos colocados nestes suportes do pensamento dos grupos que forjam a nossa experiência cultural.
Assim, surgiu o interesse deste projeto em analisar as representações da mulher na pintura pelotense, através de uma trama que articula educação contemporânea, gênero e Artes Visuais.
Dentro dos limites metodológicos, proponho como problema de pesquisa: 
Quais os encaminhamentos dados pelos professores de arte estudados às questões de gênero,a partir da representação do corpo feminino?
Para tanto, serão selecionados três professores de arte, sendo cada um deles pertencente a uma das redes de ensino, à citar: Estadual, Municipal e Particular.
A seleção se dará através  dos seguintes critérios :
a)	Período de formação.
b)	Trabalho com história da arte  e leitura de imagens
c)	Disponibilidade de atuação e cooperação na prática do projeto.

Esta é uma abordagem de caráter qualitativo que privilegia o estudo de caso, posto que busco estabelecer relações com o todo a partir de um recorte. 

3. Resultados e Discussão	
A dita “história da arte universal configura-se na verdade em um discurso muito particular”(Loponte, 2003), que privilegia um olhar que reafirma a perspectiva de uma sociedade masculina, branca e heterossexual, deixando de levar em conta a voz da mulher que representa e é representada nos mais diferentes suportes artísticos.
Levando-se em conta a recorrência da pintura acadêmica em Pelotas e posto que, neste estilo a representação do corpo feminino é utilizada com freqüência, se faz necessária uma estratégia que vise contribuir para a produção de novos sentidos no ensino da arte tanto no contexto local, como em âmbito geral, a partir da aplicação dos conceitos estudados a estes trabalhos.
O ensino da arte, bem como  todo sistema educacional em seus atuais paradigmas, prevê abordagens baseadas no reconhecimento da diversidade e de perspectivas multiculturais. Estas objetivam dar visibilidade aos códigos culturais de grupos que até então vêm sendo silenciados nas atuais formulações curriculares, bem como em todas as noções de identidade cultural das sociedades. Assim, não nos cabe mais como professores apenas compreender a evolução das formas da arte; é preciso entender seus desdobramentos, suas inter-relações e suas inserções nos diversos pensares que formam aquilo que chamamos de cultura.
No campo da educação, as urgências em revisões destas práticas também são uma recorrente quando pensadas em seus atravessamentos com a problemática de gênero

4.	CONCLUSÕES
Em fase inicial, este trabalho buscará analisar e compreender  a  prática docente, suas falas  e seus silêncios acerca das questões de gênero, privilegiando sua relação entre artes visuais e educação. Não existem ainda conclusões estabelecidas e que possam ser verificadas. A presente pesquisa ainda habita o território nebuloso da busca. Porém, pode-se afirmar que percebe-se até aqui alguns pontos fundamentais a serem observados, como: As formas de representação da mulher ao longo da história da arte, o silêncio desta disciplina acerca das mulheres artistas e  a falta de materiais didáticos que auxiliem o docente em arte amparados em paradigmas que privilegiem as questões de gênero.

5.	REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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