TENDÊNCIAS PÓS-MODERNAS NO DESIGN GRÁFICO DE TIBOR KALMAN PARA A REVISTA cOLORS
HEINRICH, Fabiana1; HEIDEN, Roberto2.

1Acadêmica de Artes Visuais – Habilitação em Design Gráfico  – IAD/UFPel; 2Professor do Deptº de Artes e Comunicação – IAD/UFPel 
Rua Alberto Rosa, 62. Pelotas-RS. fabianaheinrich@gmail.com 

1.	INTRODUÇÃO

Conceitos de pós-modernidade são largamente utilizados para definir grande parte da produção intelectual contemporânea e, neste caso mais especificadamente, midiática. Fala-se da “total aceitação do efêmero, do fragmentário, do descontínuo, do caótico” (HARVEY, 1989, p.49) e da “abertura para posturas novas e a tolerância para posições divergentes” (CARDOSO, 2004, p.206). Esses conceitos, que configuraram o cenário cultural necessário para sustentar o nascimento de um trabalho como o de Tibor Kalman (1949-1999), relacionam-se com o mesmo não somente no aspecto supracitado, mas também na conceituação e estética de seu trabalho. No que se refere à arte, campo estético próximo ao design gráfico, a pós-modernidade pode ser definida como “novas formas de expressão nas artes no último quarto do século XX, com criações que se inspiravam na cultura popular e seu repertório de imagens, reunindo elementos diferenciados e apresentando questões sociais e políticas” (DEMPSEY, 2003, p.269). 
Desta forma, ao analisar, sob um viés que considera aspectos conceituais (de natureza social), e estéticos (de caráter visual), a capa e uma página dupla da edição número 4 da revista Colors, desenvolvida por Kalman; o presente estudo visa colimar as tendências pós-modernas existentes no trabalho do designer, bem como elucidar a abertura para novas atitudes e a tolerância para posições contrárias no design gráfico por ele proferidas, fato que propendeu novas características relevantes para o caminhar da comunicação visual no século XXI." 

2.	MATERIAL E MÉTODOS

Para o presente artigo, desenvolveu-se pesquisa virtual e bibliográfica sobre Tibor Kalman e a pós-modernidade, principalmente visando elucidar aspectos acerca da exploração visual e conceitual do trabalho do designer em questão e a importância destes para o campo comunicacional gráfico contemporâneo. 
As informações obtidas, após terem sido analisadas e relacionadas, propiciaram o desenvolvimento da pesquisa.  

3. 	RESULTADOS E DISCUSSÃO

A produção gráfica de Tibor Kalman não nasceu com a sua contratação pela Benetton, na década de 90, para desenvolver a revista bilíngüe Colors, destinada a alcançar um grande número de países e, consequentemente, pessoas, com o intuito de despertar o pensamento crítico acerca de questões sociais. Anteriormente, o designer havia tido seu próprio escritório, o M&Co, onde desenvolveu sua conceituação e metodologia de trabalho, que sempre traziam como principal embasamento aspectos sociais polêmicos da época. Sua produção no M&Co foi apenas o prefácio do impacto que a estética por ele criada iria causar no mundo midiático: foi com matérias e, principalmente, capas da Colors que Tibor conseguiu alcançar o maior número de pessoas, transmitindo seus pensamentos sobre posições e situações da sociedade contemporânea, as quais ele julgava equivocadas, de forma direta e sintética. 
Tibor transmitia esses pensamentos plasticamente através de fotografias que, não obstante caracterizadas por serem oriundas de uma simples técnica, traziam, no caso do trabalho do designer em questão, grande complexidade conceitual. Um exemplo é a capa da edição 4 da revista, de 1993, que aborda o racismo. Nela, tem-se, sintaticamente analisando, apenas uma foto com sobreposição de textos (julgam-se aqui simplórios apenas os meios gráficos utilizados isoladamente – foto e texto -, já que os elementos presentes na foto e a sua composição com o texto são responsáveis pelo impacto visual e conceitual desejados, assim como as cores utilizadas). Já semanticamente analisando, a foto, que traz um homem branco e um negro (ambos nus) e diferentes palavras relacionadas ao tema em distintos idiomas cobrindo parte de seus corpos, configura-se visualmente impactante graças ao valor e ao sentido presentes nesta composição: a idéia de dualidade, de duas forças opostas, de luta de raças é desconstruída pelo grande fundo branco que abriga indistintivamente os diferentes corpos, bem como as palavras e suas cores, dispostas praticamente na mesma proporção e cromaticidade, procurando explicitar o conceito de unidade, de igualdade. 
Observa-se, então, que os aspectos pós-modernos de sobreposição, pluralismo e desconstrução estão configurados para pragmaticamente simbolizar a preocupação com a unicidade humana (para o multiculturalismo1, distintas culturas não devem se sobressair, mas sim coexistir), com o juízo de que cromaticamente e culturalmente possuímos nossas diferenças, mas de que primeiramente, somos todos humanos e merecemos tratamento igualitário. Isto, para Mary Del Priore significaria, através do multiculturalismo:

[...] um combate a uma forma de etnocentrismo, ou seja, um combate à visão de mundo da sociedade branca dominante que se toma – desde que a idéia de raça nasceu no processo de expansão européia – por mais importante do que as demais. A política multiculturalista visa, com efeito, resistir à homogeneidade cultural, sobretudo quando esta homogeneidade afirma-se como única e legítima, reduzindo outras culturas a particularismos e dependência.   

Outro exemplo de design anti-racista está presente na mesma edição, 4, porém no seu interior: consiste de uma página dupla que à esquerda traz centralmente o texto “what if...?” e “¿qué passaría si...?” e à direita uma foto da rainha Elizabeth com a pele enegrecida. O fundo da página esquerda é totalmente branco, com os textos em vermelho e preto, respectivamente; enquanto que a página direita é inteiramente ocupada pela foto simples visualmente, porém complexa conceitualmente. 

1 Multuculturalismo: termo que, para Mary Del Priore: “...designa tanto um fato (sociedades são compostas de grupos culturalmente distintos) quanto uma política (colocada em funcionamento em níveis diferentes) visando à coexistência pacífica entre grupos étnica e culturalmente diferentes”. 
Neste trabalho, Tibor chega ao cerne da questão ao provocar estranhamento e possível desconforto utilizando uma foto da rainha, símbolo de supremacia e respeito, transformada cromaticamente. Dempsey (2003, p.271) afirma: “em obras pós-modernas, motivos ou imagens de obras são “citados”, ou “apropriados” em novos e perturbadores contextos ou despojados de seus significados tradicionais”. 
O possível incômodo gerado com tal imagem reflete explicitamente a hostilidade e apreensão do subconsciente humano. E era exatamente isso que Kalman pretendia combater com seu design intimista e polêmico: os preconceitos inerentes ao ser humano. Tibor desejava, através de um meio de comunicação altamente difundido e muitas vezes banalizado (a oferta de revistas é tanta que nem sempre algo se destaca no mercado), despertar o senso crítico humano, persuadir o receptor a enxergar as injustiças sociais à sua volta através de uma estética contemporânea que mais parecia estar voltada ao mundo consumista do que a questões de cunho social. Ele levantava preocupações sociais no campo plástico e visual através do uso do design pós-moderno, vernacular, que ilustra aspectos da vida humana no panorama subjetivo da comunicação com ecletismos, idiossincrasias, pluralismos e até mesmo com o uso de aspectos plásticos de movimentos anteriores, pois na estética pós-moderna, utilizar-se de aspectos plásticos de outras épocas e movimentos não constitui ato falho, como afirma Dempsey (2003, p.271): “...inovações que envolviam experiências com cores e texturas e se inspiravam em motivos do passado”.  
Assim, afirmar que o trabalho de Kalman nada acrescentou ao design gráfico, face à pequena exploração gráfica por ele utilizada (já foi aqui mencionado o teor técnico simplório de suas imagens e textos), constitui um enorme equívoco. O trabalho de Tibor influenciou a comunicação na década de 90 ao trazer as preocupações sociais para o campo midiático, ao produzir um design consciente. Certamente, seu trabalho servirá de referência para o design do século XXI, face ao crescimento da preocupação social em praticamente todos os aspectos que formam a vida cultural do homem pós-moderno.  

4. CONCLUSÃO

É crescente a demanda por qualidade em qualquer aspecto da vida humana. Observa-se, por exemplo, o mercado consumista, no qual oferta e variedade de produtos são tão elevadas que a procura por objetos de valor com qualidade, projetados para apresentar eficiência funcional e conforto estético aumenta a cada dia. O mesmo ocorre, também, com o campo midiático, não obstante a procura, neste, seja por meios de comunicação eficientes e leais, com conteúdo coerente. Desta forma, face à busca por produtos e informações que supram o homem da melhor maneira possível, agregar valores de preocupação social aos meios de comunicação, por exemplo, que vinculam informações de todas as espécies e que atingem um grande número de pessoas, constitui um fator de soma qualitativo.  Além de transmitir uma mensagem pré-estabelecida, que ali está por determinado motivo, o meio estará, também, difundindo idéias e conceitos sociais que cada vez mais habitam os pensamentos de inúmeras pessoas das mais diferentes culturas mundiais. 
Neste estudo foi abordado o design gráfico de Tibor Kalman, em especial a edição número 4 da revista Colors, que trouxe para a comunicação visual a preocupação com aspectos sociais, transmitindo a mensagem pré-estabelecida da matéria/anúncio concomitantemente à conscientização e instrução do receptor acerca de questões sociais. Foi somente através da estética e do pensamento pós-moderno que tal possibilidade pôde ser explorada e inserida nos meios de comunicação, face à abertura para a experimentação e para o pluralismo visual e conceitual por esse fenômeno cultural concedido. 
Assim, ao abordar, semanticamente, preocupações sociais da época como o racismo, tema principal do multiculturalismo, e transpor essas preocupações sintaticamente para páginas das revistas através de uma estética impactante, fazendo uso do design vernacular, que, neste caso, resgata pedaços da história popular a partir de fotografias, na maioria das vezes meramente manipuladas para se alcançar o efeito desejado (aspecto este considerado equivocadamente por muitos como inválido quanto ao seu teor de inovação estética); Tibor Kalman solidifica o emprego de novas características visuais e a abordagem de questões sociais no design gráfico do referido período, fazendo de suas criações fonte de influência para muitos trabalhos de comunicação visual desenvolvidos a partir dos anos 90.
Atualmente, não só trabalhos de design gráfico demonstram preocupação social: o design de produto também agrega valores sociais em seus trabalhos, a fim de conscientizar ou, pelo menos, chamar a atenção de seu consumidor para essas questões. Desta forma, observar que estas mudanças tenham sofrido influência do design engajado de Tibor Kalman valida seus trabalhos como disseminadores do design consciente pós-moderno, agora tão apreciado e difundido. 

5.	REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CARDOSO, Rafael. Uma introdução à história do design. São Paulo: Edgard Blücher, 2004. 
DEMPSEY, Amy. Estilos, Escolas e Movimentos – Guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: Cosac Naify, 2003. 
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 1999. 
HARVEY, David. Condição pós-moderna. São Paulo: Edições Loyola, 2005.
HEARTNEY, Eleanor. Pós-Modernismo. São Paulo: Cosac Naify, 2002. 
SANTOS, Jair Ferreira dos. O que é pós-moderno. São Paulo: Editora Brasiliense, 1988. 

Sites:
BLAUVELT, Andrew: Tibor Kalman: Perverse Optimist. Disponível em: <http://www.typotheque.com/articles/tibor_kalman.html> Acesso em: 08 jul. 2006. 
DEL PRIORE, Mary: Multiculturalismo ou de como viver junto. Disponível em: <http://www.tvebrasil.com.br/SALTO/boletins2002/mee/meetxt1.htm> Acesso em: 21 set. 2006
HALL, Peter: One picture, 1,000 Word. Disponível em: <http://www.typotheque.com/site/article.php?id=38> Acesso em: 08 jul. 2006.
The American Institute of Graphic Arts: Tibor Kalman: Provocateur. Disponível em: <http://www.aiga.org/content.cfm?contentalias=tiborkalman> Acesso em: 08 jul. 2006.