Registro Fotográfico e Preservação Patrimonial: 
A Coleção Século XX do Malg.

FISS, Marluce Corrêa1; MICHELON, Francisca Ferreira2; MIRANDA, Wilson Marcelino3.

1Curso de Especialização em Patrimônio Cultural: Conservação de Artefatos – IAD/UFPel - Discente
Rua Cel. Alberto Rosa, 62. – CEP 96010-900. marluce.fiss@hotmail.com
2Curso de Especialização em Patrimônio Cultural: Conservação de Artefatos – IAD/UFPel – Orientador - Rua Cel. Alberto Rosa, 62. – CEP 96010-900. franc@ufpel.edu.br
3Curso de Especialização em Patrimônio Cultural: Conservação de Artefatos – IAD/UFPel – Co-Orientador - Rua Cel. Alberto Rosa, 62. – CEP 96010-900. mirandaw@terra.com.br

1.	INTRODUÇÃO

O texto apresenta os objetivos e a metodologia de um projeto recente que está sendo desenvolvido no curso de Especialização em Patrimônio Cultural: Conservação de Artefatos do Instituto de Artes e Design da UFPel. Além de propor a reflexão sobre a importância do registro fotográfico para a sistematização e acesso de acervos museológicos, o trabalho objetiva o desenvolvimento do registro fotográfico da coleção Século XX, do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, que irá integrar,quando finalizado, um banco de imagens do acervo do museu. Portanto, primeiramente o trabalho realiza revisão bibliográfica sobre a condição da fotografia como um processo de registro, formação e fixação da imagem de um objeto, pela ação da luz em uma superfície sensível. Kossoy (1989) define a fotografia como “a imagem, registro visual fixo de um fragmento do mundo exterior, conjunto dos elementos icônicos que compõem o conteúdo e seu respectivo suporte”(p240). Lacerda (1993) acrescenta que, além dos aspectos da imagem e objeto, a fotografia apresenta o aspecto da expressão, ou seja, “a forma como a imagem é mostrada, estando ligada a uma linguagem que lhe é própria e que envolve a técnica específica empregada” (p.47). Além disso, outros componentes da fotografia são as coordenadas da situação espaço e tempo. Todos estes elementos estão presentes no processo fotográfico e devem ser levados em consideração ao se realizar estudos históricos. Por outro lado, toda fotografia representa um fragmento da realidade, que sobrevive apesar do tempo. Portanto, o documento fotográfico pode ser considerado como fonte histórica para pesquisa em várias áreas de conhecimento. Paralela a essa reflexão teórica, outra atividade está sendo desenvolvida, contando, também, com bibliografia recente, exclusivamente técnica. Trata-se, propriamente, do registro fotográfico da obra de arte, que apresenta demandas específicas, muitas vezes na forma de problemas. Esses problemas devem ser sanados levando em conta as finalidades do registro e as viabilidades orçamentárias da instituição, adequando o desejável ao praticável.

2.	MATERIAL E MÉTODOS

         Este projeto tem origem numa proposta para um projeto de pesquisa que, por motivos outros, acabou não acontecendo. Este tinha por objetivo o estudo e a execução de métodos para bem se fotografar obras de arte, e seria proposto pelos professores Francisca Ferreira Michelon e José Luiz de Pellegrin, ambos do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes e Design, para ser desenvolvido em 2005 com um grupo de alunos do 7º semestre do curso de artes visuais – habilitação em pintura, grupo, este, no qual eu estava inserida.
         Para desenvolver o projeto o grupo deveria partir do conceito de que uma boa fotografia de obra de arte é aquela que reproduz a imagem da obra sem alterar suas cores, com um bom enquadramento, no qual a obra aparece sem distorção das suas dimensões (sem perspectiva), enfim, é aquela que representa a obra transmitindo suas características, o mais fielmente possível.
         No decorrer do projeto seriam, depois de estudados, executados métodos para se atingir um bom registro de obra de arte. Métodos esses, que seriam aplicados no registro de nossas próprias obras, podendo ser adaptados, a cada caso, resultando em um método próprio de como bem fotografar.  Considerando que, ao final do projeto, o grupo teria conseguido realizar uma boa fotografia de obra de arte, seria desenvolvido um catálogo com tais fotos, no qual se explicaria os melhores métodos encontrados e as condições adequadas que deveriam ser buscadas pelos interessados em fazer seus registros.
         As motivações para o trabalho proposto nesse projeto – realizar bons registros das obras da coleção Século XX (apenas as que ainda não possuem registro fotográfico), do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo e, posterior catalogação da coleção completa, realizando a digitalização das fotografias já existentes - vem da experiência acumulada durante os registros fotográficos de pinturas de minha autoria, realizados no decorrer do curso de graduação em artes visuais, habilitação em pintura. A execução destes registros apresentou muitas dificuldades: iluminação, enquadramento, correspondência de cor na pintura e na foto, etc. Dificuldades essas, enfrentadas também pelos outros colegas.
         A escolha de uma coleção do MALG para o desenvolvimento deste projeto é conseqüência de uma observação e decorrente constatação ocorrida durante o curso de graduação: muitas vezes os estudantes não têm acesso aos acervos dos museus, acesso esse, que, possibilitaria um ganho considerável no que se refere ao necessário conhecimento da arte visual que todo estudante deve ter. Evidente que esta é uma observação, entre tantas que foram feitas. Nenhuma reprodução ensina o estudante tanto, ou sequer próximo, ao como  estar frente à obra. Mas para a instituição que detém o acervo, o banco de imagens apresenta grande valor. Maior valor se os registros fotográficos apresentam realidade
         Sendo assim, o registro fotográfico de uma coleção do MALG e a catalogação dessas imagens, tornaria possível que o acervo em questão fosse consultado por alunos, por pesquisadores, por visitantes... Pois “Os documentos fotográficos vêm sendo utilizados como fontes para pesquisas em várias áreas do conhecimento. Porém é importante que as fotografias estejam organizadas e tratadas tecnicamente, a fim de permitir sua utilização de forma rápida e eficiente. (Ferreira, 1999, p.2)
         A existência desses registros das obras do museu também é importante no que se refere à divulgação dessa instituição, pois possibilita a elaboração de um catálogo completo da coleção escolhida. Estando estes registros em arquivo digital, possibilita também a inclusão das imagens no site do museu, por exemplo, ampliando a visibilidade do público em relação ao acervo.

3. 	RESULTADOS E DISCUSSÃO

         As informações necessárias para a realização da pesquisa foram retiradas de um arquivo existente no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo. Em reunião com o Profº Wilson Marcelino Miranda (diretor do museu) foi determinado que a coleção sobre a qual a pesquisa deveria ser desenvolvida seria a Coleção das obras do século XX; da qual, verifiquei que já existia uma ficha de registro de todas as obras que a compõem, algumas com fotos outras não e que também já estavam divididas em três pastas arquivos, classificadas por gênero: 1. Pintura; 2. escultura; 3. gravuras, fotografia e desenhos.
         O equipamento utilizado para a realização dos registros fotográficos é uma câmera digital Nikon D-100 com quatro objetivas de distância focal fixa e variável, algumas luminárias apropriadas (preexistentes no museu) e um tripé. A câmera classifica-se, segundo Preuss (2003) em uma câmera digital reflex, profissional. O espelho interno refletor e as muitas funções da câmera, além das objetivas intercambiáveis, fazem desse equipamento um equivalente superior das câmeras para filme das marcas e modelos mais avançados que o mercado ofereceu no formato 35mm. No entanto, já antecipando a lógica da operação total inserida em um só equipamento, fato que marca o desenvolvimento da tecnologia digital, a câmera em questão oferece funções antes do digital, só possíveis de serem realizadas com o fotoquímico. Explorar o equipamento para solucionar os problemas de registro da obra de arte é o esforço de todas as etapas do trabalho prático em desenvolvimento.
         Durante o processo foi verificado que o grau de dificuldade para obtenção de um bom registro varia de acordo com o material utilizado para realização da obra.  Por exemplo: pinturas feitas com tinta acrílica ou qualquer outro material que tenha brilho são mais difíceis de serem registradas por conta do reflexo que sobre elas é gerado. Quando a luz é direcionada para a pintura, em modo frontal, gera sobre essa uma área de brilho que prejudica muito a qualidade da imagem fotográfica, não representando o objeto com a definição que deveria.
         Também se constatou que obras realizadas com cores claras ou em preto e branco também são de difícil registro, pois ou a câmera capta poucos detalhes deixando a imagem indefinida ou a torna muito carregada, exagerando nas cores, em ambas situações não produzindo o registro com a definição apropriada.
         Nas obras escultóricas novamente houve dificuldade quanto à iluminação, já que da mesma forma que nas pinturas, dependendo do material utilizado também formava-se na imagem uma área de intenso brilho. 
         Para se alcançar a solução para esses problemas foram realizadas duas baterias de fotos sendo que em cada uma delas foram registradas todas as obras. Procedeu-se da seguinte forma: 1ªBateria – após a realização dos registros foi feita um análise mais superficial para se escolher um exemplar de cada uma das obras (o melhor) para ser feita e cópia impressa; com esta foi feita uma análise mais detalhada para se definir as questões e problemas a serem resolvidos na segunda bateria. 2ª Bateria: Foi realizada levando-se em conta as questões discutidas com os registros anteriores; novamente foi impressa uma cópia de cada uma das obras.

4. CONCLUSÕES

Os principais problemas na fotografia digital de obras de arte que foram observados, durante o desenvolvimento do trabalho que se encontra em curso, dizem respeito aos desvios na cor do trabalho, bem como ao tamanho da obra que, sendo maior do que um metro, carecem de uma escala informativa do tamanho real das peças. No entanto, a conclusão mais segura é a de que o fotógrafo deve tentar sanar problemas de cor com o uso do equilíbrio do branco, que a câmera digital opera sem maiores dificuldades quando a iluminação pode ser reconhecida pelo sensor da câmera. A escala da obra pode ou não ser sanada, conforme as aplicabilidades do registro que se está fazendo. Também é fato de que o conceito de registro aplica-se ao processo, sendo, em certa medida, mais correto do que se referir à gravação. O suporte teórico da revisão bibliográfica qualificará o registro por conta,especialmente, das decisões sobre as operações adotadas ao longo das tomadas fotográficas das obras.

5.	REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Livros:
PREUSS, Júlio. A Fotografia Digital: Da compra da Câmera à Impressão das Fotos. Rio de Janeiro: Axcl Books do Brasil, 2003.

Sites:

http://www.iar.unicamp.br/disciplinas/fotografiadigital/artigo03.htm
http://www.quesabesde.com/camdig/articulos.asp?articulo=97
http://www.sampaonline.com.br/especiais/fotografiadigital