Considerações sobre o Lied na visão de Sá PEREIRA
LUCKOW, Fabiane B.1; NOGUEIRA, Isabel Porto2.

1Acadêmica, Conservatório de Música da UFPel;
2 Profa. Dra., Departamento de Artes e Comunicação – Instituto de Letras e Artes - UFPel.
Félix da Cunha nº 651 - Pelotas. fabianebl@brturbo.com.br

1.	INTRODUÇÃO

Antonio Leal de Sá Pereira foi o primeiro diretor artístico e professor de piano do Conservatório de Música de Pelotas, no período de 1918-1922. Porém, não restringiu suas atividades ao centro de ensino. Exercia também atividades de compositor e é autor de importante obra sobre a técnica pianística. Foi o primeiro diretor do Centro de Cultura Artística de Pelotas, que trouxe a esta cidade grandes nomes da música do Brasil e da Europa, procurando, dessa forma, proporcionar aos alunos e à comunidade em geral, uma vivência artística e estética.
Do período em que esteve na cidade, podemos também destacar sua produção intelectual, distribuída entre os jornais Diário Popular e A Opinião Pública e a revista Ilustração Pelotense, todos publicados em Pelotas. São oito artigos, onde encontramos crônicas musicais, críticas de concertos, reflexões sobre música e sobre cultura. Em 1923, parte para São Paulo, onde funda e edita a Revista Ariel, com características claramente modernistas, conforme já foi colocado antes nos artigos de Nogueira e Lucas. Como analisaremos no artigo a seguir, sua produção anterior à publicação da revista já contem embriões do pensamento modernista, defendidos pela Semana de Arte Moderna de 1922.

2.	MATERIAL E MÉTODOS

A crônica a ser examinada trata do Lied, a canção erudita. Contem 3.000 palavras e foi publicada no jornal A Opinião Pública, de 11 de abril de 1919. Trata-se de conferência realizada no recital de canto do professor do Conservatório Andino Abreu, que juntamente com Sá Pereira, foi um dos fundadores do instituto de ensino musical. Todas as citações no texto abaixo foram retiradas desta crônica.

3. 	RESULTADOS E DISCUSSÃO

Sá Pereira começa sua conferência explicando ao público presente e aos leitores o porquê do uso da palavra germânica Lied, que significa canção, para definir o gênero de canção erudita de câmara, enquanto não houvesse um equivalente apropriado para substituí-lo.
A seguir, faz uma pequena análise da forma musical, destacando a importância que o Lied dá ao acompanhamento do piano, que auxilia através da harmonia a melodia, fazendo com os espectadores sejam transportados a estados superiores de contemplação artística. Compara esta com a música popular, onde o acompanhamento serve apenas como suporte à melodia.
A capacidade de despertar o espectador para emoções é comum às artes. Sá Pereira destaca o caráter imaterial da música em comparação às demais artes, em conjunto com a poesia, que ainda carece do elemento melódico. Afirma ser a música a que “mais profundamente de dirige a nossa sensibilidade”. A imaterialidade dos elementos da música, som e ritmo, podendo exprimir sensações das quais as palavras não dão conta. O autor enuncia que: “A música é portanto uma arte evocativa, e não imitativa e descritiva como as outras.” Como exemplo de sua idéia, utiliza a figura do compositor alemão Schumann, como grande poeta da música, citando o crítico francês Landormy, que comenta sua genialidade em usar o piano para suscitar emoções impossíveis de serem descritas. A forma, apesar de criada pelos clássicos Mozart e Beethoven, teve seu auge no romantismo, com Schubert, Mendelsohn e Schumann. Ele pede auxílio ao poeta português Affonso Lopes Vieira, onde também encontra eco para suas reflexões sobre a importância do gênero. Este mesmo autor ressalta a dificuldade de cantar bem o Lied, que, segundo ele, está “contido entre os limites da sobriedade e da sinceridade”, em contraposição à ária de ópera, chega a chamar de “voluptuosa mentira”.
No terceiro ponto abordado por Sá Pereira, encontramos um destes “embriões” do movimento modernista: a importância da música na formação de uma consciência nacional, de um povo. Fala da maneira como os compositores europeus encontram no canto popular, material de inspiração para suas composições. Ressalta o Lied russo e a figura de Kopylow, que compõe de forma a proporcionar não só emoções, mas também ambientes e paisagens de seu país nas canções.
Apesar de ser de conhecimento geral a “utilidade” da música, ou seja, de emocionar e de nos elevar a estados elevados de contemplação, desligando-nos por momentos fugidios de nossa vida terrena, ainda há pessoas que a condenam. Ainda há barreiras a vencer. Muitos a julgavam (e ainda hoje, julgam-na) não apenas supérflua, como também desmoralizante. Sá Pereira cita como exemplo o livro “Qu’est-ce quel’Art”, de Conde Tolstoi, em sua crônica, pertencente a essa corrente que execra toda música que não seja religiosa. Em contraposição a essa vertente, traz o nome do Visconde de Santo Thyrso, que publicou no jornal “Paiz”, do Rio de Janeiro, fingindo concordar com as idéias de Tolstoi, chegando ao ápice da ironia ao dizer que a única música que não é desmoralizante é um solo de tambor. Sá Pereira defende o poder moralizante da música e fala sobre o “poder que possui de nos comover, de nos arrancar à banalidade, ao quotidianismo da nossa vida material, transportando-nos por encantamento para o mundo do ideal, da pura imaginação e emoção”. Ou seja, volta a ressaltar seu caráter imaterial, sua superioridade em relação às demais manifestações artísticas. Ao homem culto e moderno, o mundo material não basta. É preciso encontrar formas de transcendência, de entrar em um universo mais elevado. A música oferece esta porta.
Voltando a questão da música como ferramenta para construção da nacionalidade, fala que entre nós não há o hábito de cantar e estende a crítica a Portugal. E comenta ainda “o nosso povo não canta, como também não canta o português!”. Apresenta dois fatores que contribuem com esta realidade que são a falta de educação primária do povo e o preconceito que havia de se cantar em português. Mas, apesar destes, cita a produção do compositor lusitano Ruy Coelho em parceria com o poeta Affonso Lopes Vieira, que tiveram suas composições interpretadas por Andino Abreu, logo após a conferência.
Neste ponto, Sá Pereira antevê um problema que, mais tarde, Mário de Andrade enfrentaria: a definição de uma verdadeira cultura musical, na qual um compositor erudito pudesse se inspirar para criar uma música “brasileira”. A música feita no Brasil, no início do século XX, com raras exceções, era elaborada com base nos compositores europeus, num modo ocidental de fazer música. Quando os elementos africanos foram incorporados, a princípio de maneira disfarçada, de certa forma, aumentou a confusão.
Outra razão pela qual não se canta em português mencionada por Sá Pereira em sua crônica é a moda da ópera. Nossas platéias estavam “intoxicadas pelo veneno infiltrante da ópera”. Cita principalmente a platéia carioca, capital do Brasil na época, como responsável pelo culto ao virtuosismo em detrimento de um verdadeiro fazer artístico. Podemos percebê-lo no exemplo apresentado pelo autor de recitais realizados nesta cidade por Antonieta Rudge, com o auxílio de Paulina Ambrosio e Brazilina Bormann, para divulgar a música de câmara que logo tiveram de ser abordados devido a falta de aceitação do público. Diz Sá Pereira que “ainda não temos bastante público para uma arte tão sublime, tão íntima e tão avessa às gesticulosas maneiras teatrais, como é a música de câmara”.
O gosto pelo virtuosismo vocal, por ouvir uma bela voz pode-se tratar de uma sensação puramente psicológica. Citando o psiquiatra francês Grasset, ressalta que esta sensação pode ser causada pelo cérebro a partir da audição, da mesma forma que, ao comermos, o nosso paladar transmite o sabor. “Em ambos os casos o fenômeno é puramente psicológico, interessando apenas diferentes sentidos: num o paladar, no outro o ouvido”. A sensibilidade, que vai além deste simples prazer, é o que distingue os diferentes apreciadores e até mesmo os artistas dos não artistas.
Por fim, ressalta o papel do educador musical, a quem cabe abrir os ouvidos, ou melhor, a mente de seus conterrâneos, criando um senso artístico e estéticos, para que o gosto pela música passe além de sensações simples, como apreciar um bom sorvete, para momentos de verdadeiro deleite, de elevação espiritual, onde a música passa a ser apreciada plenamente pelo público. 

4. CONCLUSÕES

A conferência realizada por Sá Pereira por ser dividida em 9 aspectos:
1)	Explanação sobre o que é o Lied;
2)	A importância do acompanhamento nesta forma musical;
3)	O caráter imaterial da música e sua superioridade em relação às demais artes;
4)	A dificuldade de interpretar o gênero;
5)	A importância da canção como expressão da cultura de um povo;
6)	A utilidade da música, como ferramenta para tornar o individuo um ser humano capaz de abstrair-se do mundo material e elevar-lhe o espírito;
7)	A falta de uma produção musical brasileira, principalmente no gênero da canção;
8)	Defesa da canção em detrimento das árias de óperas;
9)	E a importância do papel do educador musical na formação de um público qualificado e capaz.
Podemos constatar, a partir da crônica analisada, que Sá Pereira, no período em que esteve em Pelotas, já trazia em seu discurso, muitos elemento que, alguns anos mais tarde, seriam defendidos pelo modernismo musical, tais como a valorização da música como expressão do povo, de seus ritmos e sons, principalmente quando fala da falta de uma produção brasileira, a conscientização da importância de uma postura crítica perante a música em detrimento do puro virtuosismo e do papel do educador musical para a construção de uma nova consciência artística. Este estudo, a respeito do pré-modernismo de Sá Pereira, foi abordado nos artigos “Antonio Leal de Sá Pereira: um modernista em terras gaúchas”, da professora Isabel Nogueira, e “História e patrimônio de uma instituição musical: um projeto modernista no sul do Brasil?”, de Maria Elizabeth Lucas.

5.	REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CALDAS, Pedro Henrique. História do Conservatório de Música de Pelotas. Pelotas: Semeador, 1992. 
LUCAS, Maria Elizabeth. História e patrimônio de uma instituição musical: um projeto modernista no sul do Brasil?. In: NOGUEIRA, Isabel (Org.). História Iconográfica do Conservatório de Música de Pelotas. Publicação prevista para setembro de 2005.
WISNIK, José Miguel. O coro dos contrários: a música em torno da Semana de 22. São Paulo: Duas Cidades, 1983.