Pellegrin, um artista Contemporâneo de Pelotas

Heiden, R.1*; Leite, V.C. 1; Pinto, D.P. 1; Vilela, P. L. 1; Diniz, C. R. B.2 

1Acadêmico do curso de Licenciatura em Artes Visuais/ILA-UFPel, roberto@cybersul.com.br  2Professora adjunta do Instituto de Letras e Artes-UFPel 

INTRODUÇÃO
A Arte Contemporânea é cada vez mais importante no cenário mundial, nos grandes centros já é uma realidade imperativa, e consequentemente começa a tomar espaço nas demais regiões com ascendente relevância [3]. 
Ao mesmo tempo que cresce em importância, cresce também o próprio espaço que a arte tem hoje para suas manifestações. Jamais houveram tantos artistas e espaços próprios em atividade simultaneamente no mundo, como existem no momento atual. Como todo processo em andamento, ainda não existem dados completos sobre esse fenômeno e sua dimensão, tampouco qual será o nível de importância que terá futuramente [3].
O próprio conceito de Arte Contemporânea é algo que ainda está sendo moldado, porém existe no mundo inteiro um sistema das artes que utiliza a expressão “Arte Contemporânea” para a produção atual, e esta própria produção em arte contemporânea é o combustível essencial para o funcionamento deste.
Conforme Catherine Millet [3], a expressão arte contemporânea possui as qualidades das expressões feitas, suficientemente latas para se inserir numa frase quando falta uma designação mais precisa, mas suficientemente explícita para que o interlocutor perceba que está a falar de uma determinada forma de arte e não de toda a arte produzida por todos os artista hoje vivos e que são, portanto, nossos contemporâneos.
Artistas contemporâneos podem trabalhar com variados veículos expressivos,  da pintura às instalações, do desenho à fotografia, podendo discutir em seus trabalhos questões existenciais, sociais, políticas, ou absolutamente as relações formais e estruturais das suas pesquisas poéticas; ou mais longe, podem apresentar trabalhos herméticos de conteúdos nenhum pouco óbvios.
Se a arte contemporânea é fenômeno ainda recente no mundo, mais ainda é na cidade de Pelotas, como conseqüência disso é percebido um circuito das artes incompleto, que ainda não foi atingido plenamente pelos efeitos dessa mudança de caminhos, por razões sociais e geográficas [4]. Porém apresenta desde já, situações muito importantes que merecem ser estudadas, dentre outros motivos pela falta de uma bibliografia específica sobre o assunto. 
Um dos objetivos do projeto de pesquisa Leituras Paralelas é pesquisar a arte contemporânea que acontece em Pelotas, e produzir material de referência.
Dentre os artistas que tem a sua produção artística enquadrada sob a ótica contemporânea, um deles é Pellegrin. Além de ser um dos pioneiros no assunto em Pelotas, sua atuação como professor universitário influencia várias gerações de artistas. Seus trabalhos gozam de importância considerável no trânsito da arte contemporânea gaúcha e brasileira, tendo participado de  exposições importantes em espaços institucionais como o Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde possui obras no acervo, além de ter seu trabalho veiculado em publicações nacionais e internacionais [1,2,4].

MATERIAL E MÉTODOS
Com o objetivo de documentar a importância do artista plástico José Luís de Pellegrin foi realizado o levantamento de dados através de questionário escrito e entrevista oral. As respostas obtidas foram relacionadas com dados bibliográficos.

RESULTADOS E DISCUSSÃO
José Luiz de Pellegrin é artista visual e professor de pintura no ILA (Instituto de Letras e Artes da UFPel)  tendo realizado sua formação acadêmica na mesma instituição. Atualmente é doutor em artes pela USP.
A carreira artística de Pellegrin foi impulsionada desde a infância, onde o interesse pelas artes já estava presente. O primeiro contato, aconteceu na forte vivência religiosa que teve, vendo as imagens de  santos impressas que eram distribuídas nos eventos religiosos da qual participava como ajudante. Essa fato marca até hoje de forma indireta o seu trabalho. Posteriormente o artista realizou vários trabalhos manuais, amadores, até decidir pelo ingresso na faculdade de artes.
A primeira exposição individual aconteceu no espaço Unibanco-Pelotas, onde apresentou uma série de naturezas mortas. Esta fase mostra uma forte  influência de Carlos Scliar, artista plástico gaúcho,  porém desenvolve uma linguagem particular. Para estes trabalhos, Pellegrin utilizou materiais alternativos como tintas de acabamento para alvenaria, moldes vazados e rolo de espuma.
As naturezas mortas foram evoluindo de uma composição mais tradicional, apesar de sempre carregarem um modernismo latente, para concepções mais sintéticas seja nas formas ou elementos da linguagem visual, seja no número de elementos existentes.
Com um intuito inerente de contradição a sua formação religiosa, aos poucos Pellegrin foi evoluindo com seus trabalhos e começou a representar as frutas de suas naturezas mortas. Estas frutas começam a ser representadas por partes, ou em detalhes, agrupadas de várias formas, geralmente sugerindo uma ambigüidade na percepção do espectador que poderá perceber a representação de partes do corpo humano sugestivamente eróticas. Pintados em tons carnais, estes detalhes sensuais mostraram-se ousados para os padrões pelotenses da época, então voltados à arte acadêmica figurativa e tradicional muito bem executada tecnicamente. Irônico Pellegrin trabalhou em um acabamento plástico primoroso.
Além dos recursos técnicos utilizados já citados, Pellegrin começou a incorporar nos trabalhos o desenho juntamente com a pintura, com  o intuito de obter um ganho expressivo.
As composições com frutas, em outro momento foram trabalhadas em tons frios, fúnebres; fato influenciado pela morte de pessoas próximas. Posteriormente o artista retomaria as naturezas mortas, porém agora preocupando-se com o espaço onde estão estes elementos comuns a esta temática,  e procurando subverter a representação e noção tradicional do espaço destas.
No fim dos anos 80, acontecia uma forte corrente de arte matérica, então em voga na cidade de Pelotas. Este tipo de trabalho com visual bastante expressionista, além das tintas, costuma agregar outros materiais no suporte pictórico com o intuito de aumentar as potencialidades expressivas da obra . Pellegrin realizou trabalhos acompanhando este movimento, utilizando referências retiradas da rua, de elementos urbanos, usando cores fortes em um trabalho bastante gestual, até mesmo agressivo e erótico. 
Esta série continuou em produção, porém  aos poucos a vertente expressionista foi sendo sufocada e substituída por um aumento do rigor e limpeza do trabalho e seus elementos.
Partes destes trabalhos matéricos insinuam regiões púbicas e estas constantes e semelhantes representações sofrem também alterações com o processo de assepsia visual, com isso Pellegrin sintetiza a região sexual humana na figura geométrica de um triângulo, elemento visual que será utilizado nos próximos trabalhos.
A escolha pela figura do triângulo também revela a influência concretista que passa e estar presente em sua produção e o triângulo acaba por perder as referências simbólicas iniciais: as próprias telas tomam formas triangulares. Pellegrin cria composições com essas telas e seus trabalhos passam a ter um visual mais sintético formalmente. Alguns triângulos possuem faixas de cor ou suas pinceladas mostram-se como parte dos recursos expressivos. 
Outra possibilidade discutida por Pellegrin é a própria tela como objeto tradicionalmente plano, o artista utiliza materiais rígidos, porém flexíveis como suporte, criando superfícies curvas, também o uso de cores vibrantes é aplicado. Na verdade o misto de geometria e as marcas do processo de trabalho trazem também influências das experiências realizadas em gravura.
A próxima fase do trabalho de Pellegrin elimina as cores vibrantes e elege cores claras, trabalhando com acrílico sobre tela. As superfícies são puras, o que é trabalhado aqui mais uma vez tem inspiração em uma concepção de concretude na arte. O artista faz várias justaposições de telas, criando composições que se destacam por que cada tela possui chassis com medidas diferentes, níveis e desníveis variados são agrupados, as diferentes espessuras dos chassis que sustentam as telas somadas realizam os questionamentos idealizados pelo artista, são trabalhos que exigem essencialmente a presença do espectador, para que se possa apreender em uma maior intensidade, as propostas de cada obra.
A ausência de cor e as grandes dimensões dos trabalhos discutem a posição do espectador e uma corporeidade presente na tela, exigindo uma movimentação para melhor percepção.
Pellegrin prossegue essa pesquisa no doutorado, quando recupera a cor para seus trabalhos. O artista utiliza tons não saturados, rebaixados, aqui novamente as telas são concebidas como “objetos”. Em 1998 Pellegrin conclui o seu doutorado, porém paralelo a pesquisa, outros trabalhos são realizados, dentre eles a destacada série de polaróides [1,2].
Primeiramente são realizados fotos de corpos, em variados ângulos, muito aproximados, o que gera a falta de foco nas imagens. O resultado disso são trabalhos que por momentos mostram formas reconhecíveis, como na série que fotografa lutadores em cenas retiradas da tv. Pellegrin amplia em várias vezes estas imagens, aumentando a visualidade dos “defeitos” destas; faz referência a mitos gregos como Hércules, Ulisses, e a lenda de Narciso; em um tom provocante, pois os lutadores ampliados e desfocados  não se encaixam com perfeição nos cânones dos personagens citados.
Em seus auto-retratos, novamente com a polaróide, diversas partes inferiores do corpo são fotografadas repetindo o processo de uma desejada desfocagem, porém aqui os trabalhos não sofrem ampliação nas dimensões do resultado final. 
Massas de cores que variam dos tons de pele aos terrosos, dos vermelhos aos negros profundos, acomodam-se no reduzido plano do papel da polaróide, em uma latente questão pictórica. Pellegrin apresenta esses resultados em conjuntos de fotografias devidamente pendurados na parede do museu ou galeria, selando também alguma dúvida quanto a validade da incorporação da fotografia como veículo potencial para a produção em artes visuais. 
Também são produzidos objetos e instalações com as polaróides, que juntamente com outros materiais fazem citações a história da arte e retomam um pouco da visualidade da pintura, percebe-se que neste momento e futuramente, mesmo os trabalhos tridimensionais de Pellegrin têm como um dos fatores conceptivos a cor.
Esses trabalhos, além de tratarem sobre o que já foi dito, retomam um ideal já perseguido também em fases mais antigas. Normalmente eles exigem do espectador um deslocamento do corpo e do olhar para que possam ser “apreendidos” em sua totalidade. O uso de espelhos em alguns, além de referir a idéias renascentistas de obra de arte como reflexo ou janela do mundo, praticamente obrigam o espectador a movimentar-se. 
Pellegrin também realizou objetos tridimensionais sem o acréscimo de fotografias. São trabalhos estruturados em madeira e fórmica, material com uma superfície precariamente reflexiva. Partes cobertas com folhas douradas finalizam a proposta. 
Essa produção obrigatoriamente necessita ser exposta em galerias que carreguem o ideal do Cubo Branco  na sua concepção[3], para não interferir na fruição, pois são trabalhos extremamente sutis. Faz parte da proposta, a forma como as partes de cada objeto interagem entre si, e suas partes douradas, e também como relacionam-se com o próprio ambiente. São interferências delicadas e modificadoras visualmente da forma inicial e material das esculturas, e como esculturas pedem que o espectador percorra o seu perímetro ou redor, para melhor perceber o seu sensível potencial pictórico.
Atualmente Pellegrin tem dedicado a sua produção em Artes Visuais, especialmente com suas fotografias e trabalhos conseqüentes dessa.

CONCLUSÃO
Através do estudo realizado foi possível observar que Pellegrin é um artista versátil engajado com as questões da Arte Contemporânea. Sua atuação foi e é importante pois contribuiu para as discussões e formação dos rumos da atual produção artística pelotense. Seus trabalhos transitam em variados veículos de expressão e demonstram uma linha de pesquisa constante onde é verificado em inúmeras fases de seus trabalhos preocupações em comum, o que forma uma personalidade artística coerente. 

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

[1] CHIARELLI, T.  Arte internacional Brasileira,  Editora Lemos 
[2] CHIARELLI, T.   Fotografia en Brasil: años 90. Lapiz – Revista internacional de arte. Ano XVI, 134.135.
[3] MILLET, C.  A Arte Contemporânea, Lisboa: Flammarion 1997.
[4] SILVA, U. R. da. História da Arte em Pelotas, Pelotas:Educat 1996.