AVENDANO JÚNIOR: A TRADIÇÃO DO CHORO EM PELOTAS

Silveira, A. P. L1*; d'Avila, R. C2.
1* Laboratório de Ensino e Pesquisa em Antropologia e Arqueologia - LEPAARQ - ICH - UFPEL 
2 Conservatório de Música -  DCI - UFPEL
Rua Félix da Cunha, 651 -  CEP 96010-010
1anapls@pop.com.br;  2rcdavila@terra.com.br

1.	INTRODUÇÃO
Concebido através de uma visão interdisciplinar envolvendo Música, Antropologia e História, o presente projeto visa (re)valorizar um cidadão   um compositor sem formação acadêmica que pode ser considerado patrimônio cultural vivo da cidade de Pelotas  , tornando, principalmente, suas composições mais conhecidas pelo público em geral.
Músico formado pela escola da vida, Avendano Júnior sempre teve seu talento admirado por muitos. Um de seus mais importantes admiradores foi Waldyr Azevedo  célebre cavaquinista da história da Música Popular Brasileira e autor de conhecidos choros como “Brasileirinho”, “Pedacinho do Céu”, “Carioquinha”, entre outros  que não só o reconheceu como compositor, como também gravou uma composição sua, intitulada “Assim traduzi você”. 
Sendo o choro um gênero musical originalmente carioca, que surgiu na segunda metade do século XIX, e que rapidamente foi propagado para todo o Brasil, “Avendano Júnior e o Regional” podem ser incluídos, no estado do Rio Grande do Sul e em particular na cidade de Pelotas, como autênticos representantes do processo de continuidade da difusão do choro. Inspirado nos Regionais dos anos 40 e 50 que pertenciam as grandes rádios do Rio de Janeiro como a Rádio Nacional, Mayrink Veiga, entre outras, o grupo foi desenvolvendo seu repertório formado basicamente por sambas-canções, valsas e choros. Assim o grupo ainda vem se mantendo, não só cultuando um dos períodos mais ricos da história da Música Popular Brasileira  a época de ouro da MPB  , como também, paralelamente, mantendo viva a tradição musical do choro e da seresta na cidade de Pelotas. Além disto, o grupo  em particular Avendano Jr.  também vem contribuindo muito na permanente produção do choro, incorporando no repertório do Regional composições de autoria do próprio Avendano, tais como: Assim Traduzi Você, Não me queira mal, Setenta, Frustração, Oi...tenta, Vai-e-vem, Liberdade, Viu como agrada?, Doce Balanço, Novos Chorões, Cachaça Mineira, Era só o que “flautava”!, entre outras.
Desta forma, temos como foco da pesquisa o compositor Avendano Júnior e, conseqüentemente, o grupo de músicos que o acompanham, que atualmente se reúnem todas quartas, sextas e sábados, juntamente com seus apreciadores, em um bar pelotense denominado “Bar e Restaurante Liberdade”. Assim, tendo como alvo “Avendano Júnior e o Regional”, partimos de uma manifestação cultural específica, a música, para nos depararmos também com um tipo muito peculiar de identidade e sociabilidade, construídos e compartilhados tanto pelos membros do grupo musical, quanto pelo público freqüentador do bar. Portanto, é neste ambiente que a pesquisa é desenvolvida, observando-se, além da música, a rede de relações e regras próprias, calcadas na sociabilidade, na afetividade e, sobretudo, no gosto musical.

2.	MATERIAL E MÉTODOS
Para coleta de dados da pesquisa foram realizadas observações participantes junto aos freqüentadores do bar em análise, registradas em diário de campo,  entrevistas estruturadas e semi-estruturadas com os integrantes do Regional e com freqüentadores assíduos do “Bar e Restaurante Liberdade”, utilizando gravador de fitas K7, além de fotografias.
Foram selecionados 12 choros de Avendano Junior (Doce Balanço, Frustração, Liberdade, Oi..tenta, Era só o que “flautava”..., Frustração, Não me queira mal, Setenta, Viu como agrada ?, Vai-e-vem, Insinuante, Os Novos Chorões ...), os quais estão em fase de edição final: registro gráfico das melodias, ritmos e harmonizações.  
As informações obtidas através do diário de campo, das entrevistas tem sido  analisadas segundo os critérios dos questionários estruturados e semi-estruturados. Quanto as composições de Avendano, estas também serão analisadas musicalmente com o intuito de elaboração de um livro, sendo este divulgado à comunidade em geral.

3.	RESULTADOS E DISCUSSÃO
Ao longo do processo de realização da pesquisa, percebemos o quanto nossos objetivos estão claramente se delineando. A presença e atuação do público no “Bar e Restaurante Liberdade” vem se tornando mais intensa, o que proporcionou uma ampliação dos dias de apresentação do Regional no bar, passando de 2 para 3 dias. Pode-se constatar, além disto, uma maior divulgação na mídia, seja dentro dos roteiros de cultura e lazer da cidade, seja em matérias publicadas sobre Avendano e o Regional – dentre as quais podemos destacar “Avendano na Academia” (Caderno Arte-Cultura-Estilo-Música-Turismo, Diário Popular, 27 de Junho de 2004), e até mesmo a apresentação do Regional, com toda ambientação do “Bar e Restaurante Liberdade”, no Theatro Sete de Abril, dentro do Projeto 277, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura. Além de tais observações, há ainda, a presença de músicos e grupos musicais, vindos de outras cidades, muitas vezes especialmente para participar da “roda de choro” com Avendano e o Regional. Cabe ressaltar ainda que, neste contexto, Avendano Jr. tem se tornado mais conhecido também como um compositor, fato que muitos, até então, desconheciam. 
Dentro deste contexto, destaca-se também a coexistência de símbolos, tradições e rituais, pertencentes ao microcosmo do bar. 
No que concerne aos símbolos e tradições, estes funcionam como sinais diacríticos, ou seja, demarcadores de identidade capazes de conferirem marcas de distinção [10]. Esses sinais poderiam se inserir no que Bourdieu [3] denominou de lutas pelo monopólio de fazer ver e fazer crer, de dar a conhecer e fazer reconhecer. Ao inventar símbolos e tradições, o grupo de músicos e o público classificam o que é, e o que não é, o universo do bar Liberdade. Simbolizando, tais pessoas estabelecem e solidificam fronteiras. Portanto, o bar é o espaço onde este grupo estabelece e consolida uma forma específica de interação social. As relações entre as pessoas se dão de um modo extremamente familiar, amigável e informal. O nível privado emerge no espaço público. Amigos trocam cumprimentos, abraços e beijos; falam e expõem publicamente sentimentos, emoções, afetos e prazer. Elementos como a bebida, o cigarro, a amizade, a dança, o sentimento, a noite, caracterizam os símbolos do grupo em análise. Esses elementos se tornam imprescindíveis na construção de uma das imagens do grupo: a boemia. Ao escolher objetos e transformá-los em símbolos, o grupo estabelece fronteiras, limites e identidade.
Em relação aos rituais, afirmamos que existe uma dinâmica que é repetida – mesmo que de forma diferente - em todas as noites de quartas, sextas e sábados no “Liberdade”. Ou seja, consideramos ritual como um fenômeno dotado de certos mecanismos recorrentes (no tempo e no espaço), além de conter um certo conjunto de significados [5]. Em todos os lugares existem certas ocasiões que podem ser reconhecidas enquanto situações rituais. No caso do bar em questão, tais repetições referem-se à organização e à preparação do espaço - cenário onde se dará o ritual -, ao repertório musical e à demarcação de papéis - cada um exerce um determinado papel no ambiente, como os “canjeiros”, os dançarinos, os músicos, o proprietário do bar e os garçons, além, obviamente, daqueles que se encontram apenas de passagem. Todas essas questões permitem-nos pensar o movimento das noites no “Liberdade” como uma dinâmica ritual.

4.	CONCLUSÕES
A interação é, em última instância, a forma pela qual os indivíduos se agrupam em unidades que satisfaçam seus interesses [12]. No “Bar e Restaurante Liberdade”, os interesses e impulsos que levam tais pessoas a se reunirem e formarem um agrupamento, liga-se principalmente à afinidade com a música – o choro – e ao sentimento de amizade que existe entre os membros do grupo Regional e seu público apreciador. Porém, o que se torna fundamental é que a sociabilidade só pode ser realizada entre pares, uma vez que cria um mundo “ideal”, no qual o prazer de um indivíduo está intimamente ligado ao prazer dos outros. É através da música que, tanto o Regional quanto o público freqüentador do bar, identificam-se enquanto grupo. Nesta perspectiva, a música funciona como um elemento capaz de reunir pessoas de distintos grupos sociais, servindo ainda de recurso analítico a fim de pensarmos questões de identidade e sociabilidade. Neste contexto, ela expressa, traduz e reivindica sentimentos, idéias e atitudes, constituindo-se em um elemento capaz de agregar pessoas [11]. Este ambiente, entretanto, só pôde ser construído e, posteriormente, compartilhado entre seus membros, a partir das figuras de Avendano Júnior e o Regional, os quais contribuíram não só para uma maior difusão da cultura do choro em Pelotas e Rio Grande do Sul, mas também para a organização - em torno de si próprios e do bar -, de um microcosmo cultural bastante peculiar. 
Diante do relato apresentado, reiterar o valor e o significado do trabalho desenvolvido pelo compositor Avendano Júnior e Regional é – além de uma forma de torná-lo mais conhecido como compositor – uma preciosa possibilidade de integrar a academia com a não-academia, estabelecendo-se desta maneira uma relação de respeito e reciprocidade.
Assim, ao longo destes quase 50 anos de dedicação e trabalho junto ao Regional, Avendano continua produzindo suas composições de qualidade, sempre animado e motivado pela rede de relações que o permeia: os músicos que o acompanham, o bar, o público freqüentador do bar, os músicos que dão “canjas” no bar, os amigos e a família. Choros como Oi...tenta, Cachaça Mineira, Era só o que “flautava”..., Insinuante, entre outros, comprovam este fato, uma vez que muitas destas composições tornaram-se homenagens aos amigos freqüentadores do “Bar e Restaurante Liberdade”, aos músicos do Regional, aos que dão “canjas” e até mesmo à própria família. 
Deste modo, a rede de relações criada ao longo dos anos pelo Regional é a grande fonte de motivação e entusiasmo dos músicos. Ao mesmo tempo em que a rede gera sustentabilidade para o Regional - na medida em que o público que a compõe sempre vai ao “Liberdade” para ouvi-los -, a rede contribui para a inspiração e criatividade de Avendano, dando-lhe vida e reconhecimento, ainda que seja no microcosmo do “Liberdade”, um universo onde, sem dúvida, a música, a antropologia e a história se encontram com a responsabilidade de (re)valorizar a cultura popular.

5.	REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
[1] BOURDIEU, Pierre. "Gostos de Classe e Estilos de vida". In: ORTIZ, Renato (org.). Sociologia.  São Paulo: Ática, 1983. (Coleção Grandes Cientistas Sociais). 
[2] ________________. A economia das trocas simbólicas. São Paulo: Perspectiva, 1998.
[3] ________________. "A identidade e a Representação: Elementos para uma reflexão crítica sobre a idéia de região". In: BOURDIEU, Pierre. O Poder Simbólico. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2000. 
[4] CAZES, Henrique. Choro: do quintal ao municipal. São Paulo: Ed. 34, 1998.
[5] GENNEP, Arnold Van. Os Ritos de Passagem. Petrópolis: vozes, 1978. 
[6] KIEFER, Bruno. A modinha e o Lundu. Porto Alegre: Movimento, 1986.
[7] ____________. História da Música Brasileira. Porto Alegre: Movimento, 1997.
[8] MERRIAM, Alan. The Anthropology of Music. Northwestern University Press, 1964.
[9] NAPOLITANO, Marcos. História & Música. Belo Horizonte: Autêntica, 2002.
[10] OLIVEN, Ruben George. A Parte e o Todo: A diversidade cultural no Brasil-Nação. Porto Alegre: Vozes, 1992. 
[11] OSÓRIO, Patrícia Silva. Ai que Saudade da Lapa: o bar e a canção na (re)invenção da boêmia em Brasília. Porto Alegre: 2001. Dissertação (Mestrado em Antropologia Social), PPGAS-IFCM/UFRGS.
[12] SIMMEL, Georg. "Sociabilidade - Um exemplo de sociologia pura e formal". In: MORAES FILHO, Evaristo de (org.). Sociologia. São Paulo: Ática, 1983. (Coleção Grandes Cientistas Sociais). 
[13] TINHORÃO, José Ramos. História Social da Música Popular Brasileira. São Paulo: Ed. 34, 1998.
[14]  ____________________. Música Popular: um tema em debate. São Paulo: Ed.34, 1997. Revista Ampliada.
 [15] _____________________. Pequena História da Música Popular: da modinha ao tropicalismo. São Paulo: Art, 1986. 
[16] VIANNA, Hermano. O Mistério do Samba. Rio de Janeiro: Zahar Editora UFRJ, 2002.
[17] VIDIGAL, Luis. História Oral, experiências de aprendizagem e enraizamento sociocultural – um projeto em curso. Educação & Sociedade. Campinas: Papirus, 1995.