RETRATOS DO OITOCENTOS: INVESTIGANDO A HERANÇA VISUAL DO RETRATO FOTOGRÁFICO.
Vara, S.C.1*.; Khun, T.1; Rochefort, C. C1.; Pereira, G.1.; van der Laan, A. M1.; Langone, A. P. S1.;  Michelon, F. F1.

1Atelier e Laboratório de Estudos em Fotografia – DAV – ILA – UFPEL
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*simonevara@yahoo.com.br

1.	INTRODUÇÃO

	O estudo em questão dá continuidade ao sub-projeto de pesquisa Retrospectiva do retrato na história da arte e suas relações com os retratos fotográficos da Revista Illustração Pelotense, iniciado em 2003, que por sua vez se originou da pesquisa “Elas modernas: A modernidade nas fotos impressas da Illustração Pelotense”, em andamento. O trabalho desenvolvido anteriormente buscava elucidar padrões de representação na fotografia da década de 1920, padrões esses que teriam sua origem na pintura. Tal aporte instrumentalizaria a pesquisa-tronco para observar com significação a importância e recorrência do retrato fotográfico na revista estudada e viria ao encontro em identificar como esses deixavam ver a sociedade ali registrada. Tal motivação inicial, a de encontrar os padrões advindos dos retratos pictóricos nos retratos fotográficos, partia de um conceito de herança visual, entendendo-se que através dessa, a fotografia teria incorporado uma vasta gama de elementos da pintura. No entanto, a análise mostrou-se incapaz de dar conta de tantas variáveis, que uma eleição irrestrita de imagens apontou. Nesse sentido foram levantadas as seguintes questões: qual o período que deveria constituir o recorte na história da arte para tomar como referência? Dentro deste período, quais os movimentos mais expressivos que auxiliariam na abordagem dos padrões? Dentro desses movimentos quais os gêneros ou gênero de representação visual mais expressivo (pintura, desenho, gravura...)? E, por fim, quais os artistas e obras que subsidiarão o estudo comparativo, eminentemente iconográfico, para levantamento dos padrões? São estas perguntas que o trabalho irá responder e justificar a seguir.

2. MATERIAL E MÉTODOS

	Há um acervo, constituído pelo desenvolvimento do projeto-tronco, de imagens digitalizadas no qual se encontram todas as fotografias da Illustração Pelotense no período em estudo. Na etapa a ser desenvolvida a seguir, constituir-se-á um acervo digital das obras pictóricas selecionadas (reproduzido das fontes bibliográficas consultadas). Considerando o fato de que as fotos impressas do estudo estão reproduzidas em preto e escala de cinzas, suprimi-se o grande problema que seria estudar a cor neste banco de dados. No entanto, mesmo considerando as variações inerentes ao meio gráfico, que não respondem pela veracidade do original, sempre que se encontre necessidade, a cor será referida. Dimensão da obra original é outro fator de menor importância na análise, ainda que também possa ser referida circunstancialmente.
Dentro do movimento romântico, escolhemos a obra do retratista Jean Auguste Dominique Ingres para fazer a análise formal. Ingres foi de fato, o último grande profissional em um campo que seria logo monopolizado pela câmara (Janson p.318). Ingres foi aluno de David e considerado seu mais importante sucessor. Na obra Olouis Bertin (1832), a pintura de Ingres nos dá a nítida impressão que estamos olhando para uma fotografia, tal precisão nas pinceladas. Neste retrato, observa-se traduzir a imagem o que o ser retratado desejava representar: personalidade forte e até mesmo um tanto intimidante. Ingres une nesta obra profundidade psicológica e precisão física. Nela podemos observar que a idéia de imortalizar-se através da pintura é um fato presente. Aqui, além de imortalizar-se, o ser retratado quer registrar a sua condição social. Isto é percebido pelos seus trajes, sua pose centrada e o mobiliário, que embora seja apenas uma cadeira, sugere indiscutível padrão de elegância.
No movimento realista com Gustave Courbet buscamos a obra Retrato de Baudelaire (1848) para traçar os padrões que o artista utilizou. O tema retrata o escritor num momento de puro envolvimento com a leitura. Em sua mão direita, encostado na mesa, um livro, onde o pintor o destaca utilizando luz sobre ele assim como na pena no tinteiro e também essa claridade é usada sob a testa do escritor e sua mão esquerda dando uma idéia de diagonalidade. O retrato transmite um idéia de momento: um momento no qual o escritor se entrega ao exercício intelectual.
Existe ai um prenúncio do instantâneo que para a fotografia será um gênero de grande ancoragem na realidade emergente tão logo a tecnologia o permitiu. 

3.	RESULTADOS E DISCUSSÃO

A tecnologia fotográfica permitiu em alguns anos que o registro do ser humano fosse possível (Rosemblum,1981). A febre do retrato seria evidente da década de 1850 em diante e um dos mais importantes nomes na popularização do gênero foi Eugéne-Disderri  que normatizou, em publicações específicas as formas, do “carte-de-visite”. Será necessário observar que a demanda do público dáva-se por influência do mesmo gênero que a civilização já constituíra para a pintura. Portanto, o recorte temporal desse estudo atenta-se para esse fato e leva em conta o período de estruturação do retrato fotográfico, em relação às possibilidades tecnológicas do momento. Sendo assim, o marco situado no inicio e no fim da segunda metade do século XIX busca observar tal constituição com base na produção pictórica do período. Por outro lado, tendo em vista França e Inglaterra como países que deram início à febre fotográfica e detentores das primeiras patentes, faz sentido que observemos as relações entre fotografia e pintura nos dois movimentos mais importantes do século XIX, no qual o retrato foi um gênero evidente. Dentro desse espaço de tempo, os movimentos romântico e realista serão os norteadores deste estudo. O romantismo foi um movimento de ruptura com o neoclassicismo. Durante um longo período, anterior, os artistas submetiam-se a leis, regras formais que determinavam as suas produções em termos visuais. O movimento surge no início do século XIX contrapondo-se a esses padrões. Nesse movimento, o estilo adapta-se e toma direções mais individuais, ao contrário do movimento neoclássico que tratava esses episódios num estilo uniforme. Negando o belo ideal, o pensamento romântico transforma o belo num fato relativo, particular, transitório por entender que esse, sofre constantes transformações conforme as épocas e os temperamentos individuais. O sentido de contemporaneidade é muito vivo entre os românticos o que resultará, nos tempos modernos, nos primeiros artistas conscientemente imbuídos de idéias políticas e sociais. Outra característica deste movimento é o sentimento nacionalista, que vem em lugar aos temas mitológicos retratados até então.  A volta à natureza é também outra particularidade deste movimento já que havia sido desconsiderada nas artes do neoclassicismo. Segundo Janson (1996,) “a arte romântica foi, em grande parte, uma arte voltada para a classe média que substitui a aristocracia como principal forma de patrocínio à cultura” (p.425). Enuncia o autor que foi no retrato que a fotografia encontrou sua aceitação mais imediata e maior.
Nas duas últimas décadas do século XIX, em meio ao desenvolvimento da revolução industrial e o aparecimento de novas formas artísticas, mais tarde conhecidas como Arte Moderna, surge o realismo, fruto da mudança de mentalidade européia, especialmente em países que estavam se industrializando com maior rapidez. O movimento realista caracterizou-se pelo maior espírito científico do homem europeu no conhecimento e interpretação da natureza. Tanto o neoclassicismo como o romantismo, em relação ao espírito científico do realismo, foram, no momento desses, considerados tradicionalistas e conservadores. A Europa estava assistindo as revolucionárias conquistas da ciência e suas aplicações técnicas. Segundo a estética realista, a obra de arte deve possuir, no conhecimento e interpretação da natureza e do homem, a mesma objetividade da investigação científica, e o artista deve ter, através de sua obra, participação política na vida social. Assim, encorajada pela transformação da ciência, a sociedade é levada a rever estruturas, renovar sua representação. Os elos mais evidentes entre realismo e fotografia dizem respeito ao gênero documental. Segundo Janson “a câmara tornou-se um importante instrumento de reformas através da foto documental que narra as vidas das pessoas em forma de ensaio ilustrado. Respondia às mesmas condições que haviam estimulado Courbert e sua reportagem factual corresponde também à tradição realista” (p. 429).
Embora a fotografia não tenha tido uma filiação direta aos movimentos, observa-se notoriamente que os princípios do realismo estão na base dessa forma de representação essencialmente maquinal. Mas, a relativização do belo e a busca de um estilo ainda reverberam no retrato fotográfico do oitocentos, filiando-o ao romantismo.
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Retrato de Baudelaire, 1848. Gustave Courbet

A pintura é o termo comparativo imediato com a fotografia, se levarmos em consideração algumas questões próprias aos meios: ambos são formas bidimensionais, figurativas no período em questão e tratavam de representar o mundo a partir da realidade. Essa realidade não poderia ser vista como um conceito absoluto, mas determinado segundo os padrões de tempo e existência que a civilização européia do oitocentos estava formulando. É nesse sentido que a pintura carreia herança à fotografia.

4.	CONCLUSÕES

Sabe-se que desde o Renascimento, o retrato, como gênero da pintura, teve e tem para o espectador de hoje, inúmeras funções, algumas evidentes, outras subliminares. Ele apresenta-se hoje como documento social, histórico, psicológico de um determinado momento. Ora, muitas foram as razões de fixar fisionomias: com isso celebrou-se indivíduos ou perpetuou-se dinastias, cultuou-se o poder através daqueles que se davam a registrar. O gênero pictórico viu seu ocaso, ao menos na esfera popular, com o advento da fotografia que traduziu os anseios da modernidade no que tange à representação do ser. 
Segundo Micelli (1998) a pintura serviu para imortalizar poetas, acadêmicos, empresários, governantes e um sentido de família adequado ao oitocentos. Os retratos de família expressam diferentes modalidades de relação entre seus integrantes e os espaços sociais retratados ora associando à paisagem ora o interior de suas casas. Tais aspectos migraram para a fotografia e observa-se nos retratos de mulheres como a representação estava carregada de indícios de uma construção de ser social. Nessa, os esforçavam-se para construir uma linguagem cifrada de marcadores de prestígios, sofisticação, fartura material e outras tantas desejadas e adequadas qualidades. 

5.	REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CAVALCANTI, Carlos. História das artes. Curso elementar da renascença fora da Itália até os nossos dias. Rio de Janeiro: Ed. Civilização brasileira. Vol 2. 2ª ed. 1970. 

FRANCASTEL, Pierre. Pintura e sociedade. (tradução Elcio Fernandes) São Paulo: Martins Fontes, 1990.

JANSON, H. W; JANSON, Anthony F. Iniciação à história da arte. (tradução Jefferson Luiz Camargo). São Paulo: Martins Fontes, 2ª ed.,1996. 

MICELLI, S. Apresentação. In Imagens Negociadas: retratos da elite brasileira. Rio de Janeiro [s.n.], 1998. 56 p. Catálogo de exposição, 02 jul-11 out. 1998, Centro Cultural Banco do Brasil.