MÉTODO DE ABORDAGEM DOS RETRATOS DO OITOCENTOS: INVESTIGANDO PADRÕES.
Vara, S.C.1*.; Khun, T.1; Rochefort, C. C1.; Pereira, G.1.; van der Laan, A. M1.; Langone, A. P. S1.;  Michelon, F. F1.

1Atelier e Laboratório de Estudos em Fotografia – DAV – ILA – UFPEL
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1. INTRODUÇÃO

	Esta apresentação dá continuidade ao estudo intitulado Retratos do Oitocentos: investigando a herança visual do retrato fotográfico e ambos inserem-se como continuidade do sub-projeto de pesquisa Retrospectiva do retrato na história da arte e suas relações com os retratos fotográficos da Revista Illustração Pelotense, iniciado em 2003, que por sua vez se originou da pesquisa “Elas modernas: A modernidade nas fotos impressas da Illustração Pelotense”, em andamento. Trata-se, nesta apresentação de mostrar a metodologia aplicada ao estudo comparativo de retratos pictóricos e fotográficos, levando em consideração as particularidades do meio e as intrínsecas possibilidades de cada um. Para tanto conceitua-se memória, memória visual e herança visual. 
A Memória pode ser compreendida como um processo de retenção e recordação de experiências, para essa observação concorre Seixa (2001) ao enunciar a memória como uma ferramenta analítica que une o passado e o presente e move as ações sociais em busca de um fim. Nessa direção, a memória funciona sob o paradigma de uma oposição que poderia ser representada pelo par aqui-lá, ao qual se articulam outras oposições, sendo a mais importante a do par agora-ontem. Desse modo, tempo e espaço são as variáveis fundamentais que entram em jogo na atuação da memória, com destaque para os pares presente-passado. Essa condição espaço temporal, inerente à fotografia também contribui para que se estabeleçam analogias entre ambas: foto e memória. Nessas a situação da presença/ausência é evidente como uma condição do conceito. Lembra-se do presente para o passado, vê-se na imagem presente um registro do passado. A questão da presença também implica no condicionante de um ser que esteve (presença física) em um momento (circunstância temporal). A memória visual é outro conceito recorrente em diversas áreas do conhecimento, distintas entre si. Quando se refere à fotografia está-se vinculando-a ao universo das representações, ou seja, é um conceito aplicado à imagem. “Sem o hábito e a memória da experiência passada, nenhuma visão ou som significariam coisa alguma, nós podemos perceber somente aquilo a que estamos acostumados” (Lowenthal, 1985, p.39). Sob esse aspecto, a representação outorga-se uma função social inestimável, porque “(...) podemos observar que o conhecimento do presente, ou seja, sua prática e representação, não se dá apenas através da experiência direta e pessoal” (Carvalho e Lima, 1998, p.112). A nossa consciência do passado está ancorada sobre os registros que obtemos do mesmo. É sobre essa consciência e, também, para ela que se faz a memória visual de uma sociedade.

2. METODOLOGIA

	A questão da abordagem fotográfica deve ser vista com base em sua condição singular de representação do mundo. Segundo Michelon (2001)
“As primeiras experiências relatadas que refletem a nova perspectiva que a fotografia colocava para a representação, evidenciavam a necessária comparação com os outros meios, correntes na época, e certa mistura de surpresa e insatisfação que as imagens dos primeiros processos faziam perceber. A condição da fotografia estava interligada com a questão da objetividade e ambas estavam imbricadas, traduzindo uma perspectiva de mundo cujas raízes fundavam-se na racionalidade, essência da sociedade industrial que se urgia afirmar então, quando do surgimento do primeiro processo fotográfico.” 
Não foram as mulheres que motivaram a investigação sobre as relações entre pintura e fotografia, mas sim a  representação que a fotografia fez dessas.
O que tal conjunto de imagens apresenta sugere a articulação, entre o que a pintura desenvolveu e o que a fotografia elegia como forma de representação. O método comparativo formal entre pintura e fotografia está sendo utilizado para evidenciar os aspectos sobre os quais se pode observar o comportamento do padrão. O padrão é o resultado de um elemento formal que se repete. Ele se apresenta primeiro na pintura, como uma solução formal própria ao meio e depois como um suporte de apresentação do representado, na fotografia. As fotos a serem estudadas foram organizadas dos números da revista de 19 a 24. As pinturas estão sendo elencadas conforme a eleição dos pintores do séc. XIX significativos nos movimentos que se interseccionam com a fotografia.

3.	RESULTADOS E DISCUSSÃO

O que foi exposto indica como a fotografia representava (passou a representar e atribuiu-se de tal função), no séc. XIX o documento por excelência: realista, verdadeiro, detalhista, objetivo e neutro. A condição de apresentar o real, garantiu-lhe a credibilidade exigida pelo oitocentos. O documento fotográfico, assim, foi alçado à condição de prova. Tão logo o retrato fotográfico foi possível, o número de ateliers de daguerreotipistas cresceu vertiginosamente em Paris e em todas as grandes cidades da Europa e América. A decorrência foi, como não poderia deixar de ser, o retraimento do mercado do retrato pictórico, particularmente aquele feito pelos miniaturistas. A máquina fotográfica foi tida, então, como uma ferramenta de particular neutralidade, que não apenas registrava, mas que em função do seu admitido realismo, apontava e acrescentava fatos.
Em todas essas fotos que estão exemplificadas neste artigo, observa-se a composição da pose intencional em referência ao conteúdo da imagem. Essa circunstância adquire especial relevo se levamos em consideração que hoje as tratamos como imagens de uma memória e herança visual, pela qual se entabula um pretenso conhecimento do passado. 

4. CONCLUSÕES
Ao analisar elementos que compõem as imagens fotográficas, podemos encontrar subsídios oriundos da pintura. O ser retratado, como na pintura, posiciona-se diante da câmara de maneira a fornecer dados que ditam a sua condição social, suas intenções, a maneira como deseja ser visto e eternizado. Fotos que retratam a família, retratam as funções que cada um dos seus integrantes desempenham, como por exemplo, a mãe normalmente com o filho no colo e o marido, responsável pela estrutura familiar, com um ar de autoridade e respeito. 
Através dos elementos que compõem as fotografias é possível traçar um panorama sobre o ambiente em que se encontra o ser retratado, desde sua condição social até a suas ações beneméritas. Através do mobiliário das casas é possível traçar uma visão de qual classe social pertence o ser retratado. Isso também é possível ser analisados nas fotos de mulheres, onde suas poses evidenciam a ênfase na imagem de prestígio, sofisticação e abastança material. Suas indumentárias elucidam padrões da moda e condição social. 

5.	REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Carvalho, V. C.; Lima, S. F. Representações Urbanas. In. In Revista do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, n. 27, 1998, p.111-123.
Lowenthal, D. The past is a foreing country. Cambridge: Cambridge University Press, 1985, 3 ed.
Michelon, F.F. O mundo reconstruído em prata revelada: a discussão da fotografia como recurso e resultado do olhar investigativo. In Freitas, J. V. (org). Pesquisa Qualitativa em Educação Ambiental. Porto Alegre: Artes Médicas, s/d. no prelo.
SEIXAS, J. Percursos de memória em terra de história. In Brisciane, S.; Naxara, M. (org) Memória (res) sentimentos: indagações sobre uma questão sensível. Ed. Unicamp, 2001.